Ed eccoci anche quest’anno col canonico listone delle tracce, non sappiamo se ci sia di meglio in rete ma probabilmente sì. Liberi quindi di affidarvi al vostro mentore, che sia la rivista in rete o Fiorello in prima serata.
Poche ma necessarie avvertenze: lasciate il gusto e la morale a casa, qui si va dal barbone che suona gli scatoli a Rihanna in bikini; escludiamo solo Trucebaldazzi col suo nuovo album, ma per semplici motivi gerarchici: lui è sopra tutti; come tutte le classifiche questa risponde del gusto degli autori, molte delle tracce sono piaciute, altre meno, ma comunque è condiviso il sentire in generale. Nel maremagnum delle catalogazioni qualcosa si perde sempre. Come l’anno scorso ho riposto nelle menzioni speciali le canzoni che rientrano un pò meno nelle tradizionali release, nei modi o nella tipologia. Ma l’essenza del listone risiede anche nella possibilità di recuperare o scoprire cose che si son perse durante l’arco dell’anno, sia per motivi di tempo che di svogliatezza.

Ah, buon inizio anno a tutti coloro che, in maniera irragionevole ed inspiegabile, ci amano e ci seguono.

Paul Jebanasam – Music for the Church of St. John The Baptist: Partiamo subito subito con l’ultima scoperta bomba prontamente segnalata. Paul Jebanasam, semisconosciuto compositore britannico, dal web associato alla colonna sonora del film Transformers 3, quest’anno compone l’album/traccia che Fluid Radio imposta come numero 1 assoluta dell’anno. E fa bene. Si tratta di una composizione nata per una chiesa del quattordicesimo secolo situata al centro di Bristol. Tra viola, violino, droni e rumori, qualcosa di assolutamente insolito sarà avvenuto lì dentro. Ma il live, per fortuna, adesso è a disposizione dell’intera umanità. Rilasciato solo in formato elettronico dalla Subtextrecordings. La copertina è un’enigma visivamente superbo (chi è quel frate incappucciato che si intravede?). Insomma, io mi ci vedo, seduto in questa chiesa medievale, che incomincio ad assistere a questa performance, gravida di voci e brusii, che accompagna il misticismo del luogo con droni possenti e ritorni di cassa, da Tim Hecker ai Sunn, arrivando fino alla tempesta e poi incominciando a cullare i fedeli con melodie degne di un giovane Arvo Part, in 25 minuti tombali da scandagliare fino all’ultima vibrazione sonora. Paul Jebanasam, tra i compositori più promettenti. Podio assoluto dell’esperienza musicale 2011. Qui il post precedente con alcuni links.

Austra – Lose it: ci sono pochi santi, se apprezzate i The Knife, l sogni di Fever Ray, la timbrica di Florence + The Machine, le melodie dei Bat for Lashes, quest’anno non potete trascurare l’uscita di un album debutto dai toni indietronic, darkwave, synthpop e capolavoro. Salvifico come l’acqua nel deserto e bello come un esercito schierato. E’ il debutto di questi canadesi (ed ultimamente il Canada gestisce partite musicali di buona qualità). L’album è prodotto da Damian Taylor (Bjork e i Prodigy) e al primo ascolto suona un pò stridente e con tratti di “già ascoltato”, ma dopo decolla. Avanzando nelle tracce dici tra te e te: “basta, speriamo sia l’ultima canzone questa che sto ascoltando, perchè per adesso sono tutte belle, altrimenti dopo vengono quelle brutte e anche questa volta son costretto ad ascoltare solo metà dell’album” ed invece no, porca miseriaccia, son tutte bellissime. Non provate a fermarvi a quest’unica segnalata. Le mie preferite: Spellwork – Hate Crime – Shoot The Water.
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Matana Roberts – Pov Piti: feci un errore comune, incominciai ad ascoltare questa traccia mentre stavo leggendo un articolo. Però, passati pochi secondi, ho subito spostato l’attenzione solo sulla canzone. Il motivo: urla, disperazione e sfoghi primitivi. Sono pochi secondi, dopo tutto rientra nei gangli. Idee per un giovane musicista che vuole sfondare: prendi questo minuto e facci uscire un album sano; non vincerai X-Factor però la mia stima + vitto e alloggio.
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Manu Delago – Check Track Eight Mate: artista scoperto grazie a questo video su youtube. Lo ha notato perfino Bjork, che nn ha aspettato molto prima di reclutarlo per collaborare in una canzone nel suo album Biophilia. La melodia portante è ripresa anche in Uplifted. Manu Delago usa l’hang, è un idiofono abbastanza conosciuto, che lui percuote con una grazia ed armonia che la prima della Scala può solo andare a raccogliere le noccioline.
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Beirut – Santa Fe: Sign me up Santa Feeeeeeeeeeeeehhhhh. Velatamente bistrattato per un motivo che potrebbe essere totalmente valido: è indie. Zach Condon, anche se girovago ed innamorato di Parigi (e della musica balcanica di Boban Markòvic), è originario di Santa Fe, città del New Mexico dove mi piacerebbe passare qualche giorno e poi montare un video-ricordo inserendo questa canzone come soundtrack.
Infatti questa sembra essere una sua dedica personale al suo luogo natale. In questo live di Santa Fe la sua voce ricorda molto Paul Mccartney. Ah, non perdetevi nella maniera più assoluta e categorica il video della canzone, con significati filosofici che probabilmente non ci sono, ma che potreste trovare. Sign me up Santa Feeeeeeeeeeeeehhhhh, Sign me up Santa Feeeeeeeeeeeeehhhhhhhhhhhhhhhh…

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Class Actress – Keep You: la canzone con cui far partire il mondo, una storia d’amore, o semplicemente un album. Ho da mesi l’album di Class Actress sul mio iTunes di sorta solo per mettere in circolo Keep You quando ne ho voglia, rigorosamente in ripetizione almeno tre volte. In questo caso l’ascolto ripetuto sopperisce tutto il resto dell’album. Splendido il seguente video preso dal canale youtube di un certo David Dean Burkhart (iscrizione immediata) dove associa le fantastiche immagini a pellicola di Parigi anni ’70 del documentario Anna alle note di Keep You, non si può chiedere altro o di più, davvero non si puote:

Jeans Wilder – International Waters: per la serie degli album che passano in sordina, eccone un altro. Non scelgo la bella Sparkler, anche se meriterebbe un podio per il solo richiamare in me l’intramontabile, stupenda, calda e natalizia Pledging My Love di Johnny Ace, una delle mie canzoni preferite di tutti i tempi (stranamente scelta da Abel Ferrara per il suo Cattivo Tenente). Ma International Waters ha quel fetentissimo ritmetto incalzante che si presta immediatamente ad ulteriori attenzioni. Se all’ascolto non avvertite l’irrefrenaile bisogno di portare il tempo battendo un martello sulla vostra scrivania allora evitate di ascoltare il resto dell’album.
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Ellen Allien – Sun the Rain (Tim Hecker remix)

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Rihanna – Drunk On Love: per quanto possa impegnarmi nell’evitare una nuova esposizione, non c’è niente da fare. Mi sento costretto a citare Rihanna anche quest’anno.
9 notizie su 10 che la riguardano trattano, a ruota: nuovo look, concerto con cosce da fuori, gossip, bikini, foto erotiche, nuovo vestito vedo-non-vedo. In qualche notizia però si capisce che fa anche musica (fa o gliela fanno, qui non importa). L’estate scorsa è anche venuta in vacanza dalle parti dove abito (dalla terza foto si capisce che è una tipa romantica). Comunque, morale della favola, Drunk On Love è in classifica, il suo album non è malaccio, e qui si chiude la discussione.
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James Blake - Wilhelms Scream: il suo album debutto uscito agli inizi dell’anno ormai alle spalle, è stato da subito un successo clamoroso di critica e pubblico. Ed in effetti è difficile parlarne male dopo averlo ascoltato. Se cercate ulteriori informazioni sulla nascente commistione di musica dubstep e soul, in rete troverete tutto. Devo dire, con un pizzico di pedanteria, che tutto ciò che è uscito postumo al suo omonimo album, come si dice in gergo tecnico, fa parecchio cagare. Wilhelms Scream appare una scelta “istituzionale”, aggiungerei subito e senza incertezze la bellissima Limit to your Love.
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Moby – Victoria Lucas: questa è la mia recensione della canzone Victoria Lucas. Altre parole spese sono solo patatine di contorno.
(Bello e sintetico è il recente remix fatto da Iamamiwhoami su After)
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Raein – Nirvana: insieme a La Quiete i Raein sono il gruppo di spicco della scena italiana Screamo. Il loro album Sulla Linea D’Orizzonte Tra Questa Mia Vita e Quella di Tutti è TOTALMENTE gratuito. E sono queste le cose che mi fanno pensare che in questo mondo non tutto fila liscio. Nessuna politica errata del governo Monti sarà più grave del fatto che Laura Pausini vende parecchi album a pagamento mentre i Raein sono gratis. Nirvana è un’esplosione catartica di gioia e liberazione, probabilmente tra le canzoni (post)hardcore più belle ed emozionanti di quest’anno.
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Geotic – Get Held: Geotic, il progetto tutto personale e sperimentale di Will Wiesenfeld, meglio conosciuto come Baths. Alcuni bei pezzi davvero si trovano, in questo album composto in circa 3 giorni, mentre lui era in tour. Ed anche questo diffuso in maniera TOTALMENTE gratuita.
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 Kavinsky & Lovefoxxx – Nightcall: allora, diffidate e state lontani mille miglia dalle classifiche che non includono questa canzone al loro interno. Stiamo parlando di una canzone stupenda (prodotta da Guy-Manuel De Homem-Christo dei Daft Punk) che fa parte della colonna sonora del film Drive. Ci troviamo in territori a noi noti, synth, elettronica pura e vocoder, ma con punti di contatto con l’olimpo della bellezza. E il ritornello poi, è la disgregazione della staticità di cui sono fatti i nostri discorsi ordinari. Atmosfera di almeno 40 anni fa, tristess e abbandono, benvenuta nei nostri cuori. There’s something inside you; It’s hard to explain…

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Africa Hitech – Cyclic Sun: prendete l’Africa, date a lei alcuni strumenti Hitech, ecco a voi Africa Hitech. Adesso, prima di ascoltare la canzone, prendere la vostra testa ed incominciate a predisporla per farla oscillare avanti ed indietro. Adesso Play.
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ASAP Rocky - Demons (prod. Clams Casino): ci ho pensato a lungo, ma credo che tutto sommato questa sia eleggibile canzone rap 2011. Però qui il limite sta nella matematica, perchè stiamo parlando del mixtap di ASAP Rocky (il cui album è atteso per il 2012) dove molte basi non sono composte dal primo cambusiere, ma da Clams Casino. Dunque, Clams Casino nel suo meglio + lo scoppiatissimo e fumato ASAP Rocky. Lui è dell’East Coast ma il rap che fa è il Dirty South, ossia quello molto ritmato del sud degli States (New Orleans, Atlanta, Houston) dove il mercato del mixtape è sempre stato il grimaldello per dar luce agli artisti che potevano solo aspirare a produzioni indipendenti.
Ordinata, fruibile, leggera, spaccacuore, Demons è quel che porta a scuotere le mani e a contare le battute, It’s ASAP nigga, live with it!

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Bill Callahan - Baby’s Breath: Bill Callahan, o anche Smog, non ha certo bisogno di presentazioni, e sicuramente non è qui che troverete informazioni su dove incominciare a conoscere la sua musica. Qui, semmai, troverete scritto che Baby’s Breath è la migliore canzone di Apocalypse. Senza voler trascurare America!, ma questa canzone è ciò che incarna l’anima dissoluta di Callahan, con tocchi di melanconia e tristezza assoluti, e poi c’è quel ritornello incalzante, in metonimia con una chitarra elettrica, di cui è difficile fare a meno.
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Chris Watson – El Divisadero: Da ascoltare con attenzione ma anche da lasciare lì, come carta da parati, durante faccende quotidiane, Chris Watson con El Tren Fantasma. Album eterno per i feticisti dei suoni ferroviari. Finegarten ha commentato: “pensa che io stavo per ascoltarlo in treno! ma sarebbe stato troppo, ascoltare in treno i suoni di un altro treno”.
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Cloudkicker – 7 – 14: la volontà di Cloudkicker di immergere l’ascoltatore nei più diversi stati d’animo è palese fin dalla copertina. Manco a dirlo, album gratuito. Le mie preferite, che ascolterei per ore ed ore, giorni e giorni, fino alla fine del calendario Maya, sono la 7 e la 14.
La cosa divertente è che se scaricate l’album, vi troverete la seguente foto in cui Cloudkicker consiglia come ascoltare al meglio il suo album: 

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Bon Iver – Towers: per Bon Iver, stesso discorso di James Blake. Arte, qualità e tutto. Ma qui citazione di una singola canzone superba e buonanotte ai suonatori. Pitchfork si è dato agli orgasmi ripetuti per lui. Eppure quella che più mi è piaciuta, Towers, davvero è la più breve e forse quella tra le meno ascoltate.
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 Deaf Center – Hunted Twice: traccia conclusiva del loro album, il duo norvegese si è distinto per le bellissime atmosfere, tra il dark-ambient fitto di leggeri droni e la forte presenza del pianoforte. L’attesa è stata di 6 anni, durante i quali ognuno dei due compositori ha curato progetti solisti. Chi ha ascoltato Owl Splinters, si sarà accorto che il brano centrale dell’album è quello più rilevante, stiamo parlando di The Day I Would Never Have, un ammasso di distorsioni fluttuanti che irrompono nella parte centrale, sequenze di stasi e soffici pianoforte che calmano la tempesta. Hunted Twice si sviluppa con analoghi andirivieni, ma è sopratutto nella sequenza finale (dal minuto 2:50), che il sogno ci passa attraverso. Infatti i primi due minuti si possono assaporare come una gelida e cavernosa introduzione a ciò che ci attende.
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PJ Harvey – On Battleship Hill: il suo Let England Shake fu un vero abbaglio, di quelli che ti trascini per settimane fino alla lenta dissolvenza (è una bomba atomica, un cazzo di album che aspettavo da tempo perchè ho sempre odiato i suoi dischi d’esordio, e ho sempre pensato che “Stories From The City, Stories From The Sea” sia stato un grande passo avanti per l’artista). Ogni canzone del suo album è un potenziale singolo (ed infatti sembra esserci un video ufficiale per ognuna).
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Puzzle Muteson – En Garde: cantautore islandese al suo debutto, che grazie alla spinta di Nico Muhly registra alcuni pezzi aggiuntivi (cinque) ad una sua vecchia demo e così trova la strada per far uscire l’album. Pur se l’album nella sua interessa risulta poco esaltante, ci sono momenti raffinati e toccanti. Personalmente ho amato molto Keyhole, ma è con tutta evidenza che è il singolo En Garde a far da timoniere per tutta la baracca. Qui un video.
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Richard Buckner – Collusion: e con soluzione di continuità chitarristica, presento quello tra gli autori più sottovalutati quest’anno. Richard Buckner, portatore sano di alt-country, folk e americana, dall’aspetto trasandato e da nativo d’america, molto triste, intimista ed introverso nei versi e nella musica (con un volo pindarico tra i generi, mi torna in mente la buon anima di David Foster Wallace).
Chi oggi perde la testa per Bon Iver, deve prima omaggiare Buckner come si va alla Mecca, ed infatti è proprio Justin Vernon in un’intervista a definire Buckner il suo grande ispiratore.
In merito, Our Blood non è un prodotto per tutti i palati, il cantautore si fà più oscuro e si allontana sempre più dalla “vulgata country”. Alcuni tratti leggermente depressivi portano questi brani lontano dall’entusiasmo e dalle mamme felici.
Ne ha scritto bene Pitchfork, ma solo perchè ispira Bon Iver, altrimenti col cazzo. Traitor, il brano d’apertura è di una forza espressiva deflagrante, Ponder è un paesaggio desolato, e Collusion è semplicemente ciò che mi ha tenuto compagnia per molto tempo in ogni circostanza.
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Stranded Horse – Shield: Stranded Horse è un ragazzo francese che usa la kora, un cordofono usato dalla popolazione mandinka dell’Africa occidentale. Canzoni che ricordano da vicino Josè Gonzalez. Artista dentro gli schemi, ma da segnalazione istituzionale.
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R.E.M. – Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I: Sì, i R.E.M., perchè è una canzone che mi ha preso da subito. Nonostante lo stato agonizzante dello storico gruppo, qualcosa si muove ancora. L’impressione di avanzamento per inerzia di questi grandi gruppi purtroppo si fa sempre sentire, prima o poi. Quindi ci accontentiamo di quelle poche note sparute che spuntano belle come in un giardino incolto.
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The Field – It’s Up There: Axel Willner non ha risposto ad un mio messaggio e quindi ero quasi intenzionato, per ripicca, ad estradarlo dalla classifica personale. Però insomma, non sarà certo questo sito a tirarsi indietro, e che vada a buon fine anche la santificazione del nostro ormai caro Campo.
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The Weeknd – Rolling Stone: 2011 all’insegna della prolificità per i Weeknd. Prontamente segnalati sul blog con annesso ascolto free, ma era difficile strare dietro alle loro tre o quattro uscite ogni semestre. Si segnala anche una recentissima cover lussuriosa di Dirty Diana di Michael Jackson, twittata da Ben Frost, della serie segnalazioni che non ti aspetti. Ad ogni modo, Rolling Stone è un qualcosa di banale, ritrito, solito giro di chitarra in loop e voce gay che persino Signorini avrebbe vergogna a presentare. Insomma mi piace. Weeknd continuate così, però datevi un limite, chessò, un album all’anno o un EP ogni sei mesi. Manderete Pitchfork sulla strada però almeno riuscirò a seguirvi.
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Gnaw Their Tongues - Urine Soaked Neophytes: l’anno scorso L’Arrivee De La Terne Mort Triomphante ci trascinò in un abisso senza fine. Quest’anno il piacere del malefico, dello straziante e dell’infernale si è ripresentato sotto i nostri occhi. Gnaw Their Tongues, un olandese che produce esattamente la musica che i nostri genitori non vorrebbero che ascoltassimo. Drone? Black Metal? Noise? Industrial? No, il genere che più descrive Gnaw Their Tongues è “Gnaw Their Tongues”.

Xiu Xiu – Only Girl (In The World) (Rihanna Cover): Solitamente io non provo molta stima per i pervertiti maniaci stralunati violenti dalla dubbia sessualità. Ma con Jamie Stewart faccio eccezione. Piccolo capolavoro di EP costituito da due canzoni: la cover di Rihanna Only Girl (In The World) e Daphny. Come trasformare una normale canzone mainstream in un meraviglioso incubo. Xiu Xiu unici al mondo.
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Blanck Mass – Chernobyl: ottimo album dal progetto solista di Benjamin John Power (ossia metà Fuck Buttons). Carl Sagan, Ennio Morricone e natura dell’infinito. Qui le ugualmente spaziali Sundowner e Fuckers.
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Dirty Beaches – Lord Knows Best: uno dei fenomeni dell’anno, Dirty Beaches, il nostro Elvis drogato di origini Taiwan. Lord Knows Best, “un pezzo ipnotico e malinconico interamente basato su un clamoroso sample di piano tratto da una canzone degli anni 60 di Francois Hardy“.
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Chemical Brothers – Marissa Flashback: colonna sonora del film Hanna, traccia che colpisce per classe e bellezza. Non abbiamo aspettato molto prima di ascoltare qualcosa di nuovo dei due fratelli. Da segnalare assolutamente la “vocal version” del tema. Ed ecco che magicamente i film ci piacciono sempre di più quando troviamo la musica giusta.
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TotalSelfHatred – Apocalypse: anno loffio sul fronte del depressive black metal, ma i TotalSelfHatred per fortuna non sono stati fermi. Anche se non è il puro genere “depressive suicidal black metal” di quelli che pensano solo a morire ma poi convengono che è meglio posticipare la morte di qualche minuto, il tempo di ascoltare un pò di buon depressive black metal (ricordate When Mine Eyes Blacken?). TSH riesce a coniugare black metal, melodie fruibili e depressive. Apocalypse è l’apertura. Buona entrata negli inferi.
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Damian Valles – Bird’s Mouth: vista la natura, Fluid Radio lo ha subito sdoganato. Valles, è canadese, e mastica lo stesso materiale di Tim Hecker ed Aidan Baker. Bird’s Mouth è una traccia che non passa inosservata, con il suo senso di nostalgia e i suoi lancinanti passaggi di chitarre e pianoforti. La strada è lunga, ma l’inizio è promettente alquanto.

Úrsula - Teoría del sufrimiento: l’album degli Ursula l’ho ascoltato per un intero anno, ma, non so per quale motivo, non mi è mai venuto in mente di elogiarli, santificarli, segnalarli o scriverci un articolo. Eppure, tra Humildad y paciencia, Un final decepcionante, e tutti gli altri titoli in spagnolo, mi è stato garantito un sollievo costante mentre studiavo, lavoravo o viaggiavo. Teoría del sufrimiento è solo emblema del tratto leggero, tra l’ambient e slowcore, che si ripercorre per tutta la lunghezza dell’album e che trova diversificazioni più o meno significative. Per cui è consigliato l’ascolto dalla prima all’ultima, senza eventuali cesure. Ah, come avrete subodorato, è un gruppo che non è molto conosciuto nel mondo, tanto per capirci, hanno solo 7 messaggi sulla bacheca last.fm.
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Crystal Stilts – Dark Eyes: E dopo droni imponenti, silenzi epici e rumori di treni che fanno volare il cervello, alla fine forse uno dei pezzi dell’anno è una canzone semplice semplice di un gruppo indie-rock newyorkese, manco fosse il 2001, quando gli Strokes sembravano i nuovi Beatles e le torri gemelle apparivano ancora nei film d’azione. Una canzone semplice e bellissima, acida e trascinante il tanto giusto, e cioè molto. Una di quelle che per non tenere il ritmo devi cementarti i piedi a terra. Dei Crystal Stilts avevamo già apprezzato almeno due canzoni del loro album d’esordio del 2008 (e cioè Prismatic Room e soprattutto Graveyard Orbit, forse a oggi il loro capolavoro), apprezzandone le atmosfere retro e il gusto per il riverbero, per poi ignorare totalmente l’album del 2011 e curiosamente innamorarci di questa Dark Eyes, proveniente dal recente EP Radiant Door.
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Andy Stott – Dark Details: uno dei commenti più sintetici ed appropriati che ho letto è stato: “10000 feet deep”. Si rivolgeva alla canzone New Ground, ma è applicabile tranquillamente a tutto l’album dell’oscura e conturbante techno-dub di Andy Stott.
La copertina dice tutto. Qui si va veramente giù, in profondità. Si affonda in abissi neri, disperati e allo stesso tempo eccitati, come con le droghe più pesanti. Si consigliano volume alto e cuffie di qualità.
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John Maus – Believer: Una specie di Ariel Pink dark anni 80? Ma sì, una specie. A un primo ascolto si resta shockati. Al secondo diventa una perla. Al ventiduesimo ci si inizia a fare certe domande, ma ormai è troppo tardi per tornare indietro. Ormai si è catturati dall’enfasi melodrammatica e dalla disperazione liberatoria. Tag: post-anni80. Da segnalare anche l’appropriato video ufficiale.
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Dusty Kid – Chentu Mizas: il folletto sardo ci ha emozionato quest’anno, a suon di cassa squaternata e battiti stroboscopici. La sua smania è fare musica da rave ma con una “visione romantica” ha dato vita ad un album eterogeneo nei contenuti (ok per la techno, ma quella kosmische? E quell’ambient? E la sparuta vena pop?), assolutamente fuori dagli schermi della discoteca commerciale, e probabilmente dedicato alla sua regione natìa, come dimostra il trailer. Chentu Mizas è la canzone più canonica e spendibile dell’album, ma che risplende per la sua freschezza e brillanza, che attraversa una costa marittima e gli occhi di un pastore seduto sulla roccia ad attendere il pascolo.
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Florence + The Machine – Spectrum: l’album 2011 di Florance + The Machine è costellato di canzoni da urla con intarsi di schifezze pop. Il fastidio risiede nel fatto di dover ascoltare un album con la pazienza di dover cliccare avanti ogniqualvolta si presenta il brano indesiderato. Ma la rossa cantante dalle gambe non sottovalutabili riesce a sfornare cose magiche pur nella loro coralità ridondante: What The Water Gave Me, costituzionale e trascinante, No Light No Light, tra il sacro ed un peccato di grancassa, Heartlines, viaggio strillato sola andata verso il cuore. Ma è forse con Spectrum che si condensa tutto il modo accattivante di essere “Florance con la macchina”: cantato scosceso che poi ritorna sui passi, timpani che marciano senza una fine, melodia selvaggia, arpa da sotto ed emozione al primo colpo. Florance, che tu possa essere benedetta, con qualsiasi detergente.
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Gotye – Somebody That I Used To Know: patti chiari, è senza dubbio la migliore canzone dell’album. Adesso non ci rimane capire quanto sia bella. L’ho ascoltata tramite la visione del video ufficiale (dove, mistero, si trovano una caterva di commenti polacchi). Lui sembra un tipo senza pretese, ma in realtà non lo conosco, quindi sembra innanzitutto un tipo. Talvolta anche un pò nervoso o disadattato, come in questo live dove è apprezzabile malgrado non acchiappa qualche nota (diverso questo in studio, dove i commenti fanno notare che la cantante stava facendo un sandwich e la Polonia ama questa canzone, il mistero si infittisce).
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Jacaszek - Evening Strains to be Time’s Vast: quanto siete pronti ad accogliere dei droni monolitici e possenti? Quanto può essere potente un polacco con strumenti analogici e un ritorno di cassa? Per conoscere la risposta dovete ascoltare Jacaszek. Trattandosi di droni possenti e gratuiti Fluid Radio non poteva che infilarlo nella classifica e recensirlo. L’esperienza di questa canzone è abbastanza unica, ma l’album si contraddistingue anche per altre strade, dove il compositore usa suoni di musica barocca. Per capirci finalmente qualcosa qui ci sono gli ascolti, e qui un magnetico live mistico.
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Nocow – Moonlight Flit: andiamo a ritroso, qui c’è l’ultima canzone di questo tipo, Nocow, autore di cui si conoscono pochissime informazioni se non che fa musica dubstep. A quanto pare Burial fa proseliti, ma questo suo figlio è degno di essere ascoltato. Difficile capire quale sia la migliore dell’intero album, quale la più ascoltata, quale la più meritevole. Con franchezza, penso che ancora per un pò di tempo mi lascerò cullare dalla conclusiva The Gill e dalla sognante Long Way Home. E Moonlight Flit è un sorvolare i misteri del piacere uditivo. Insomma, da scoprire, senza troppi se e senza troppi ma.
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Jamie Woon – TMRW: appena ascoltato Mirrorwriting ho subito pensato “Ah, finalmente un degno sostituto di James Blake che sta monopolizzando un pò tutte le discussioni”. Non aspettatevi nulla di innovativo, stiam parlando di un bravo cantante britannico con basi elettroniche e dubstep (in Night Air c’è la produzione di Burial, riuscite a sentire le sue vocine?) sulla falsariga di Blake. Ma alle spallucce di alcuni recensori che invocano un’impronta pop ed una facile leggibilità (“può essere ascoltato da chiunque”), io rispondo che me ne sbatto il piffero che Woon possa essere apprezzato anche dalla casalinga di Voghera o di Treviso, è già impostato ad alto volume sul mio iPod vecchia generazione.
Di seguito anche il bellissimo video di Lady Luck.
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Metronomy – Corinne: segnalati tramite un post triviale, Corinne non è una creatura che esce facilmente dalla testa. E’ una sfida elettronica contro il battito regolare che ci domina. Da assumere rigorosamente prima dei pasti e non più di una ventina di volte al giorno. Qui un live acoustic.
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Ólafur Arnalds – Ágúst: Stiamo parlando di Living Room Songs ad opera del compositore islandese Ólafur Arnalds, quello che non avrei ostacoli a definire l’EP o quantomeno, uno dei migliori EP dell’anno.
Ottobre 2011, una settimana intera nella sua stanza dell’appartamento a Reykjavik, una canzone al giorno. Composte e pubblicate subito for free e con annessi video. Operazione molto semplice quanto di fulminante bellezza.
Living Room Songs eccelle perchè nella stanza c’è tutto quello di cui Arnalds aveva bisogno, ma le note che ascoltiamo è anche tutto ciò che potevamo aspettarci: il suo pianoforte, vero amore ed anima della sua musica, le onde degli archi, linee di violoncello armonico e, infine, una parte di elettronica che sembra non stonare assolutamente (ascoltare Near Light per rendersene conto). Ma ciò che rende uniche queste 7 canzoni sono il loro livello di intimità, la produzione ed il legame con la stanza e con tutto ciò che nella stanza propaga onde sonore. Arnalds non taglia fuori nessun rumore o suono che oggi possa essere ritenuto spurio: il rumore della sedia che si muove ed ondeggia, crepitii dei mobili della stanza, scricchiolii del pedale del pianoforte, tutto concorre nell’immergerci in questa esperienza unica.
Non perdetevi nulla di queste sette tracce, ascoltatele, chiudete gli occhi e poi fate quel che volete. Basta poco per essere sotterrati da Ágúst o per morire con tutta calma dopo il finale The Place Is A Shelter. Se Ferdinando ne La Tempesta di Shakespeare dice “Grande spazio è per me la mia prigione”, Ólafur Arnalds può dire ”Grande spazio è per me la mia stanza”.
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Petrels - Winchester Croydon Winchester: Hey Mattia,
Thanks a load – awesome that you took the time to do it. Puts the track in a completely different light for me too!  A bit more strangely I was actually watching that same footage at the Imperial War Museum on Saturday before coming home and seeing yours – weird synchronicity…
Anyhow, thanks again!  Hope all’s good with you.

Iron & Wine – Your Fake Name Is Good Enough For Me: forse non era l’album clamoroso che doveva esser fatto da Iron & Wine. Che meritava esser fatto. Ma delicatezze del suo stile conosciuto pur ne troviamo, si veda Monkey Uptown. Ma ciò che toglie il fiato è sicuramente la traccia più lunga dell’album, quella finale, tra l’insolito, il progressive ed il bellissimo.
Un balletto pieno di percussioni, tromba e corifeo. Ritmo e spensieratezza. Ma verso ill minuto 2:30 le carte in tavola cambiano, qualcosa accade: incomincia un epico e brillante percorso, un ritornello vocale ripetuto, una sorta di elenco con tutte licenze poetiche, poi sorretto dal coro, dalla batteria che si evolve, poi ancora da voci femminili, poi i bpm aumentano e le voci si sovrappongono (We will become, become, Become the weary and the wild, We will become, become, Become legions and doubt, We will become, become, Become the whisper and the shout), le chitarre incontrano distorsioni e tutto volge verso un fine.
Non è dato sapere quanto sia appropriata a questo mondo. Non c’è nulla fuori posto, nulla che manca, direi “perfetta” se non avessi abolito questo termine anni fa. Anche quest’anno il nostro barbuto ha irrorato dolcezza e suadenza che tolgono il fiato e scuotono ogni arteria sensibile del nostro corpo, oramai disarmato, che cade, come corpo morto cade.
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Tim Hecker – Sketch 9

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MENZIONI SPECIALI

Shaula – The Girl in the Clock: premio per il miglior artwork e packaging, che viene spedito in edizione limitata in una delle cinque versioni a caso. Sembra un pezzo di antiquariato con intarsi barocchi e illustrazioni di un immaginario medievale. Ah, anche la lunga traccia non è male.

Madeon – Pop Culture: qui il video. Nella descrizione trovate la lista di tutte le canzoni usate.

The Residents – In An Ugly Mood: è una vecchia ma stupenda canzone dei Residenti comparsa in una compilazion del 2006, qui resa visibile con un bel video grazie al canale therezident.

The Flaming Lips – Strobo Trip: disco totale dei Flaming Lips, o uno dei tanti.

Marconi Union – Weightless: quella che per alcuni scienziati, è la canzone più rilassante.

Glouch project – Sunn O))) meets Huun huur tu & Bulgarian Voices

The Whalesong project: canti delle balene, registrati ed in tempo reale, dalle Hawaii.

E dall’universo marginale di Guylum Bardot, per adesso è tutto! En salut!

LASERNEWS:

1. Moon Wiring Club – A Spare Tabby at the Cat’s Wedding
2. D. D. Denham – Electronic Music in the Classroom
3. Omar Souleyman – Jazeera Nights
4. Shackleton – Fabric 55
5. Senking – Pong
6. Salem – King Night
7. David Byrne & Fatboy Slim – Here Lies Love
8. ASC – Nothing Is Certain
9. Rangers – Suburban Tours
10. Arp – The Soft Wave

FINEGARTEN (ordine casuale):

- Ergo Phizmiz – Things do to and make
- Gnaw Their Tongues – L’arrivée De La Terne Mort Triomphante
- Kanye West – My Beautiful Dark Twisted Fantasy
- Gonjasufi – A Sufi and a Killer
- Forest Swords – Dagger Paths
- Sun Araw – On Patrol
- Ghedalia Tazartes – Ante-mortem
- Omar Souleyman – Jazeera Nights
- Salem – King Night
- Chemical Brothers – Further
- Group Bombino – Guitars From Agadez Vol.2
- Yellow Swans – Going Places
- Moon Wiring Club – A Spare Tabby at the Cat’s Wedding

menzione speciale: V/A – Shangaan Electro: New Wave Dance Music From South Africa

QBIC:

1. Salem – King Night
2. Shackleton – Fabric 55
3. Caribou – Swim
4. Darkstar – North
5. Emeralds – Does it look like I’m here?
6. Deerhunter – Halcyon Digest
7. Drum Eyes – Gira Gira
8. Gorillaz – Plastic Beach
9. Flying Lotus – Cosmogramma
10. Surgeon – Fabric 53
11. Gonjasufi – A Sufi and a Killer
12. Balaclavas – Roman Holiday

SYN:

- Gonjasufi – A Sufi and a Killer
- Kevin Drumm – Imperial Horizon
- Ergo Phizmiz – Things do to and make
- 36 – Tape Series: Blue
- Gnaw Their Tongues – L’arrivée De La Terne Mort Triomphante
- Shady Bard - Trials
- Warpaint – The Fools
- Crystal Castles – II

Classifica totale che possiamo considerare rappresentativa della setta Guylum Bardot (2010):

• Gonjasufi – A Sufi and a Killer
• Salem – King Night
• Omar Souleyman – Jazeera Nights
• Ergo Phizmiz – Things do to and make
• Shackleton – Fabric 55
• Gnaw Their Tongues – L’arrivée De La Terne Mort Triomphante
• Moon Wiring Club – A Spare Tabby at the Cat’s Wedding

Insomma, come dice Francesco Facchinetti a X-Factor: sosteniamo e compriamo la buona musica italiana!

Bonus: alcuni dei posti del 2010 più letti su Guylum Bardot nel 2010
(esclusi i post brevi e quelli con tag “indian” e “figa”):

• Classifica gruppi e musicisti mascherati
• The Chemical Brothers – Further (avvertenza: in questo post i Chemical Brothers non verranno mai chiamati “i fratelli chimici”)
• La mia redenzione: Fever Ray – Fever Ray
• Valigie vuote e assalti sonici: Mizutani Takashi & Les Rallizes Dénudés
• Raime EP
• Pat Metheny e il musicista nell’era della sua riproducibilità tecnica
• Hitler in my head, quando i nazi erano swwwing

Commenti, altre classifiche, LOLcat e delirio nei commenti, prego.

L’unica classifica sul web ove si passa da Lene Marlin ai Dälek con una leggerezza inconfondibile e allettante. Motivo in più per scoprire qualcosa che si è perso per la strada dell’anno dispari.

Years of No Light – Metanoia: pura aggressività scomponibile. Sono quei pezzi che ad ascoltare live potrei lasciarci le penne. Il pezzo fa parte dello split Rosetta / East of the Wall / Years of No Light . Appena arrivano i minuti 1:54 vado 3 metri sopra il cielo. E non sono responsabile delle cazzate che ho appena detto.
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Jay Z feat. Alicia Keys – Empire State of Mind: canzone assoluta. Jay-z è detestabile per il fatto che possiede troppi soldi, però non posso esimermi dal volerlo un pochettino bene per queste canzoncelle. Alicia Keys lo stesso, una di quelle donne che sposerei assolutamente anche se il suo sedere fosse più grande di quanto lo è già. Il vantaggio di questa canzone è che la trasmettono ovunque. Assoluta.
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Sparkelhorse feat. Fennesz – Goodnight Sweetheart: progetto della fishtank , solo per i due nomi che hanno collaborato insieme dovrei chinarmi in proskynesis, e non è la prima volta che i due collaborano insieme. Con questa canzone Fennesz e Mark Linkous mi hanno fatto viaggiare, saltellando sui corpi celesti con una leggerezza lunare. Non consigliata se avete delle lacrime che state trattenendo.
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The Field – Leave it: Difficile non parlarne, ma alleggerisco il carico limitandomi a citarlo. Così com’è difficile definire quella linea di basso. Una di quelle canzoni che scuotono il corpo. Una prova per i fan: riuscite a rimanere fermi ascoltandola ad alto volume?
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Bat for Lashes – Pearl’s Dream: singolo tratto dall’album “Two Suns“. A sufficienza trattati, linkati e recensiti. Posso ricevere tutti gli sproloqui o insulti di questo mondo, ma non smetterò facilmente di ascoltare quel ritornello. Natasha Khan, portami con te. O almeno aggiungimi su facebook.
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Tim Hecker – Paragon Point: quest’uomo è capace di farci godere trasformando tutti i rumori di questo mondo semplicemente usando un computer. Ed in questo caso anche la sua fidata chitarra elettrica. “Paragon Point” è una canzone che mi fa “star male”, non riesco ad ascoltarla senza alzare il volume tanto dall’assuefazione che arreca una volta inoltrato quel minuto e trenta secondi, dove si scatena tutta la modulazione di un paio di note. Chiassosi, assillanti, rumorosi suoni, che tendono verso un fine che mai arriverà. Questa non è una canzone, è pura droga (anche se pagata 11 euro su play.com). E Tim Hecker è il mio pusher di fiduca.
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Metric – Gold Guns and Girls: dall’album “Fantasies” le tracce che ascolto volentieri ci sono. Nell’emisfero guylumbardonesco, gruppo apprezzato maggiormente per le gambe della cantante Emily Haines. “Gold Guns and Girls” riesce a mantenere un ritmo serrato dai primi secondi. Son riuscito a far apprezzare questa canzone anche ad alcuni miei amici metallari senza speranza.
Is it ever gonna be enough? Is it ever gonna be enough?
Altamente consigliata anche questa versione live “stripped down” acustic.
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Sam Kills Two – N.6: canzone quieta con quel languido ritornello che tanto può riscaldare le gelide giornate d’inverno.
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Lovers – How the Story Ends: il minore “I Am the West“, rispetto all”incommensurabile precedente, regala però alcune piccole perle incastonate nelle file 2009. La band è riformata, solo donne. Le canzoni si colorano con dei synth d’annata, e c’è ancora sogno. Vediamo come finisce ‘sta storia. An Army Of Lovers Cannot Fail.
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Clint Mansell – Moon soundtrack: Clint Mansell, per molti “l’autore di Requiem For A Dream“, mette a segno un’ottima base musicale per Moon, film di Duncan Jones (figlio di David Bowie). Ambient e disastri. Ecco un pezzo che mi aggrada.

Canzone dell’Alfa MiTo: no, non è “Tecnologic” dei Daft Punk, ma la breve canzone strumentale che si ascolta se aprite il sito Alfa Romeo scegliendo la vettura MiTo (che auto, tralaltro). Attenzione, questa traccia potrebbe appiccicarsi direttamente alle zone neuronali. (curiosità: a breve mi contatterà il gruppo Fiat per comunicarmi il titolo)

Genghis Tron – Board Up the House (Tim Hecker Remix): oramai tutto ciò che tocca Tim Hecker diventa oro, come avrete capito. (l’ho uppata su youtube, ma perdonerete la qualità, che è dovuta all’unica estrazione da vinile presente in circolazione)

Florence and The Machine – Rabbit Heart – Drumming: il 2009 a quanto pare è stato gravido di affascinanti donne con qualche dote musicale suppletiva. L’album “Lungs” si è fatto largo tra molte classifiche, pur essendo di indole eterogenea e poco inquadrabile per quanto mi riguarda. Ma aldilà del frasario, queste tra le canzoni che più ho riascoltato. La tizia dai lunghi capelli rossi sembra aver visto una veloce ascesa, soprattutto a giudicare dall’ultimo coreografico videoclip di Drumming (e non state sempre a guardare le gambe, ‘che poi mi danno del maschilista)
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Danger Mouse and Sparklehorse – Revenge (feat. Wayne Coyne): 2009, anno in cui Wayne Coyne rischiava di essere violentato senza preservativo in maniera omosessuale dal sottoscritto. Limitiamoci a volerlo bene. (progetto Dark Night of the Soul)
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Moby – Shot in the Back of the Head: è stato un abbaglio. Quel singolo comparso sul suo sito internet. L’album non ha retto pienamente le aspettative, pur donando qualche spunto interessante. “Shot in the Back of the Head” è assolutamente da citare, se non altro per essersi meritato uno dei migliori “loop” dell’anno (più ascolti consecutivi).
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Murcof – IV: il grande messicano quest’anno rimane abbastanza silente, escludendo però “La Sangre Iluminada“. Non arriva a livelli siderali questa volta, ma comunque ad oggi girerei un film solo per avere una sua colonna sonora. Quanto più è angoscioso nelle sue canzoni tanto più è simpatico dal vivo (visto all’auditorium di Roma). Curiosità: a differenza di illustri colleghi, lui stranamente non ha mai usato il linguaggio Max/Msp.
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Pogo – Expialidocious: l’uomo del sample dissemina altri gioielli in giro per il web, e noi prontamente li catturiamo.

Prurient – Tractor Replaces the Horse: Eccoci. Davanti a questa canzone mi sono inchinato. La frale melodia sottostante questo aggregato rumoroso fa da introduzione e da egregio finale all’album (pur non avendolo apprezzato nella totalità). Ma questa traccia, signori, questa traccia è il buio più incessante. Ho dovuto modificarla a mio piacimento, purtroppo, per alzarne il volume, ed ascoltarla in tutti i suoi particolari (credo sia stata composta in tandem con Kevin Drumm). Prurient, talvolta, quando non fa troppo baccano, sa essere uno stregone del male, roba che manderebbe Lucifero a vendere granturco a Piazza San Marco. Da ascoltare solo se vi sta andando tutto bene nella vita.
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Seppuku Paradigm – Your Witness: colonna sonora del film Martyrs, la si ode proprio nel finale del film.
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The Amplifetes – It’s My Life: Scoperti guardando lo spot di quel marpione di Cavalli.
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Tiga – Love don’t Dance Here Anymore: ballata finale del suo album. Se dovessi per sport radicalizzare il mio giudizio, direi che il suo album vale l’ascolto solo perchè c’è questa traccia.
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Madonna – Revolver (feat. Lil Wayne): e anche quest’anno “la donna” è riuscita a colonizzare lo stereo hi-fi della mia auto, facendomi rischiare la vita ballando nell’abitacolo. Di questa canzone (unica traccia nuova del best of Celebration), ho trovato anche questa strana versione. Più sotto, però, quella che ritengo la versione standard OK.
Do you wanna die happy?
Do you wanna die happy?
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Fuck Buttons - Flight of the Feathered Serpent: Immensa, memorabile, deflagrante. Quel che io credo la migliore traccia dell’album 2009 targato Fuck Buttons. Un consiglio presuntuoso d’ascolto: credo che il tratto che scandisce i veri passaggi melodici sia quella pianola che contraddistingue, quasi da sottofondo, l’intera canzone, a 3:00 circa riarrangia le note finali e le mantiene fino alla fine del primo movimento (lo zenith è a 4:25, dove si sente maggiormente). Dopodichè il secondo tappeto sonoro è diverso, a 6:55. Goduria allo stato brado.
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Selma Mutal – “La teta asustada” soundtrack: un film che, apparte la vera storia, narra di una bella tizia che protegge la sua vagina con una patata che le cresce dentro. La soundtrack è opera di Selma Mutal (la canzone del trailer si può ascoltare anche tramite la sua pagina myspace), ma ancora mi autoflagello per il fatto che non si riesce a reperire su nessuna coordinata, che sia web o cd, in maniera legale o illegale, l’intera colonna sonora.

Charlotte Gainsbourg feat. Beck – Heaven Can Wait: Qui da guardare ed ascoltare.

La Roux – Cover My Eyes – I’m Not Your Toy: molti non l’accoglieranno a braccia aperte, ma questa rossa ragazza è stata una novità per me. Con i vari ascolti sembra risonante, forse causa il suo timbro vocale. Il primo singolo è la famosa “In For The Kill“, che si fa volentieri inserire in disparati centri mondani.
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Flaming Lips – Watching the Planet: Presentazioni superflue. Traccia che però non vale l’album intero. Loro Myspace.
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Haruko – Winter: La misteriosa tipa tedesca ha colpito. Per la breve intro seguite il primo link.
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Pictureplan – Goth Star: gli ascolti di last.fm parlano abbastanza chiaro. Per l’album Dark Rift nessuno ci si strappa i capelli, però massimo rispetto per questa traccia di tutto amore.
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Darkstar – Aidy’s Girl is a Computer: Ne avevamo parlato e prospettato tutto il bene possibile. Permangono le aspettative. Aidy’s Girl is a Computer.

Annelies Monseré - Will You Be Found? – Have You Heard?: Uno degli album dell’anno, canzone più o canzone meno. Quantomeno uno di quegli album che lasci scivolare dalla prima all’ultima traccia. Non per tutti, difficile da digerire. Annelies Monserè, con le sue note lamentevoli e monocordi, è un repellente per l’entusiasmo, che però accolgo volentieri, ogni santissimo giorno a venire.
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Lene Marlin – Here We Are: la bella norvegese quest’anno ha rilasciato un album poco interessante ed innocuo. Ma ‘sto singolo mi prese. Sono le solite tracce intense e molto veloci che dopo un pò lasci, dove la produzione non accetta compromessi. Non so, avessi un’altra esistenza a disposizione, campionerei parecchie volte Lene Marlin. Anche se questa locuzione lascia intendere altro.
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Dälek – Steet Diction: sono le scintille dell’album Gutter tactics. Li conosciamo un pò tutti i Dalek, son capaci di rivoltarti la giornata a seconda di come ti senti. Sempre che tu abbia una beretta tra i pantaloni.
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Giants - Sleeping False Idol – Fisherman’s Prayer: Due tracce stupende e sequenziali. La prima è tempesta post-rock, dalle cangianti melodie da crepuscolo. “Fischerman’s Prayer” invece è una landa desolata, un terreno fertile e tranquillo per menti che stanno per partire verso inesplorate tensioni.
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Natural Snow Buildings – The Fall of Shadow Kingdom – Gorgon: definitivamente album con “il migliore inizio” dell’anno. Chi sono i Natural Snow Buildings? Che fanno? Ambient? Drone? Folk? Psychedelic? Post-rock? Mea culpa per averli scoperti troppo tardi, ma trattasi comunque di 2009. “The Fall Of Shadow Kingdom” è la prima traccia, che apre le danze ai due dischi. E’ la più lunga, circa 25 minuti. Ed è qualcosa di devastante. Con un’impercettibile cesura, l’album continua con la seconda, “Gorgon”, che attua un registro totalmente differente. Un lo-fi estasiante ed etereo. Un gigante e una farfalla, insomma, che amoreggiano!
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Vic Chesnutt – Flirted with You All My Life - Coward: Non è stato uno dei migliori Natali, se non per il fatto che Vic Chesnutt il 25 novembre ci ha lasciati dopo essersi procurato un overdose da farmaci (suicidio? Il caso è ancora aperto). Concludiamo quindi questa classifica con lui. “Coward” è la prima traccia del suo album (testamentario), 2009. Vi lascio la sintomatica “Flirted with You All My Life” e “Coward” come sorta di introduzione al suo “At The Cut” o alla sua musica per chi non lo conoscesse, anche perchè quest’ultima traccia, stranamente o per ironia, sembra essere anche un degno finale di qualcosa.
Qui la commovente intervista (c’è audio e anche trascrizione in inglese) in cui Vic Chesnutt in un paio di frammenti ci lascia di stucco.

Nel 1991 mi sono trasferito ad Athens, Georgia, in cerca di Dio, ma ho trovato Vic Chesnutt. Ascoltando la sua musica si è in me completamente modificata l’idea che avevo dello scrivere canzoni, e per questo sarò suo debitore per sempre. (Jeff Mangum, Neutral Milk Hotel)
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syn

Tim Hecker – An Imaginary Country
Amenra – Afterlife
Bat For Lashes – Two Suns
Burial & Four Tet – Moth / Wolf Cub
Fischerspooner – Entertainment
Flunk – This Is What You Get
Haruko – Wild Geese
Jóhann Jóhannsson – And in the endless pause there came the sound of bees
Loscil – Strathcona Variations
Metric – Fantasies
The Flaming Lips – Embryonic
The Field – Yesterday and Today

finegarten

1) Omar Souleyman – Dabke 2020
2) The Residents – The Ughs!
3) John Frusciante – The Empyrean
4) Master Musicians of Bukkake – Totem one
4) Sun Araw – Heavy Deeds
5) Fuck Buttons – Tarot Sport
5) Sunn O))) – Monoliths and Dimensions
5) Dj Hell – Teufelswerk
6) ZU – Carboniferous
6) Gavino Murgia – Megalitico
6) Broadcast & The Focus Group – Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age
7) Black Dice – Repo
8) The Very Best – Warm Heart of Africa
8) The Flaming Lips – Embryonic
9) Dan Deacon – Bromst
10) Roj – Transactional Dharma of Roj

qbic

1 Uochi Toki – Libro Audio
2 The Field – Yesterday and Today
3 Lindstrom & Prins Thomas – II
4 Robin Guthrie – Carousel
5 Animal Collective – Merriweather Post Pavillion
6 Luke Vibert – We Hear You
7 Prefuse 73 – Everything She Touched Turned Ampexian
8 Squarepusher – Numbers Lucent EP
9 CFCF – Continent
10 Zu – Carboniferous
11 Royksopp – Junior
12 Yuksek – Away From The Sea
13 Air – Love 2
14 Doves – Kingdom of Rust
15 Moderat – Moderat

locusta

BILL ORCUTT – A New Way To Pay Old Debts (Palilalia)
IL TEATRO DEGLI ORRORI – A sangue freddo (La Tempesta)
CONVERGE – Axe To Fall (Epitaph)
SHRAGS – Shrags (Where It’s At Is Where You Are)
FINE BEFORE YOU CAME – Sfortuna (Triste/La Tempesta/Ammagar)
RUSTED SHUT – Dead (Load)
PEDESTRIAN DEPOSIT – Austere (Monorail Trespassing)
JASON CRUMER – Walk with Me (Misanthropic Agenda)
ACTION BEAT – The Noise Band from Bletchley (Truth Cult)
EMMY THE GREAT -First Love (Close Harbour)
TONSTARTSBANDTH – An When (Does Are)
AUSTERITY – Austerity (Bubonic/Thirty Tyrants)
PENS – Hey Friend! What You Doing (De Stijl)
ROJ – Transactional Dharma of (Ghost Box)
HOT GOSSIP – When You Were Young You Look Faster (Ghost)
BLACK DICE – Repo (Paw Tracks)
CALORIES – Adventuring (Smalltown America)
SHARON VAN ETTEN – Because I Was in Love (Language of Stone)
PART CHIMP – Thriller (Rock Action)
DDMMYYYY – Black Square (Impose)
LOCAL NATIVES – Gorilla Manor (Infectious)
OMAR SOULEYMAN – Dabke 2020: Folk & Pop Sounds of Syria (Sublime Frequencies)
ASPHYX – The Brutal Way (Century Media)
REAL ESTATE – Real Estate (Woodsist)
TALK NORMAL – Sugarland (Rare Book Room)
THE DIAMOND CENTER – The Diamond Center (autoprodotto)
FUTURE OF THE LEFT – Travels With Myself and Another (4AD)
LIGHTNING BOLT – Earthly Delights (Load)
MAGIC PEOPLE – You Are the Magic Magic People (Oklo)

lasernews

1. the field – yesterday and today
2. the residents – the ughs!
3. omar souleyman – dabke 2020
4. incapacitants – tight
5. major lazer – guns don’t kill people… lazers do
6. throbbing gristle – the third mind movements
7. joe jackson – at the bbc

dato che le fanno tutti facciamo anche noi una classifica. la dedichiamo ai numerosi amici che arrivano al sito della setta guylum bardot cercando “artisti mascherati” e “musicisti con la maschera” e “gruppi mascherati”. quindi ecco a voi la classifica dei musicisti mascherati – classifica fasulla dato che, escluso il primo posto, l’ordine è più o meno casuale e com’era prevedibile i gruppi mascherati stanno pericolosamente aumentando. sono gradite le segnalazioni.

fuori classifica: michael jackson, marilyn manson, alice cooper e le band black metal in genere perché sono tutte uguali. sicuramente ne ho dimenticato qualcuno, quindi se vi viene in mente qualche gruppo o qualche cantante mascherato segnalatelo nei commenti.

menzione speciale: jerry philips per questo video:

link consigliati: maschere del mondo, maschere sarde, pagina wiki sulla maschera.

ebbene sì.

finegarten

1 – indian jewelry – free gold
2 – fuck buttons – street horrrsing
3 – Alaska in Winter – Holiday
4 – portishead – three
5 – Borko – Celebrating Life
6 – Current 93 – Birth Canal Blues EP
7 – get well soon – Rest Your Head You Will Get Well Soon
8 – the residents – bunny boy
9 – Ratatat – LP3
10 – Amon Tobin – Taxidermia EP
11 – Monkey – Journey To The West
12 – Mogwai Fuck Buttons Split EP
13 – Pogo – Wonderland
14 – sebastien tellier – Sexuality
15 – Nôze – Songs on the Rocks
16 – Gnarls Barkley – The Odd Couple

syn

Agalloch – The White (EP)
Alaska in Winter – Holiday
Blue Sky Black Death – Late night cinema
Coralcola – Demo
Cult of Luna – Eternal Kingdom
Current 93 – Birth canal blues (EP)
Destroyer – Trouble in Dream
Have a Nice Life – Deathconsciousness
Indian Jewelry – Free Gold!
Iron & Wine – lovesong of the Buzzard (EP)
Johann Johannsson – Fordlandia
Madonna – Hard Candy
Martina Topley-Bird – The Blue God
MGMT – Oracular Spectacular
Monkey – Journey To the West
Nachtmystium – Assassins: Black Meddle Pt.1
Santogold – Santogold
Sebastien Tellier – Sexuality
Hutada Hikaru – Heart Station
Bodi Bill – Next Time 

qbic

1. Flying Lotus – Los Angeles
2. The Mars Volta – The Bedlam in Goliath
3. UNKLE – End Titles… Stories for Film
4. Pogo – Wonderland
5. Coralcola – Demo
6. Scuba – A Mutual Antipathy
7. Tobacco – Fucked Up Friends
8. Ratatat – LP3
9. No Age – Nouns
10. Amon Tobin – Taxidermia EP
11. Portishead – Third
12. Autechre – Quaristice
13. Does It Offend You, Yeah? – You Have No Idea What You’re Getting Yourself Into
14. Sebastien Tellier – Sexual Sportswear
15. Esbjörn Svensson Trio – Leucocyte

lasernews

1. Incapacitants – Burning Orange
2. The Residents – The Bunny Boy
3. Ryoji Ikeda – Test Pattern
4. Sutcliffe Jügend – Pigdaddy
5. Alaska In Winter – Holiday

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CLASSIFICA ALBUM ITALIANI:

1 – msk – am i scared?