è a Mario Scaramella che mi piace pensare di solito, quando tutto il resto dei possibili pensieri sembra misero. Forse Mario Scaramella è l’indispensabile speranza che a qualcuno possa ancora succedere qualcosa, forse Mario Scaramella è successo mentre non mi succedeva nient’altro.

[Sta di fatto che dal 2006 ad oggi, ho continuato a cercare informazioni e aggiornamenti in rete su Scaramella; abbastanza discontinuamente, devo ammettere — ma non ho mai smesso. Poco c'è stato nella sua vicenda di obiettivamente "interessante", ciò che ha reso tutto quanto "interessante" per il sottoscritto era quel carattere a metà tra l'oscuro e il già visto/sentito: intangibile intreccio di secrets, accusations and lies da una parte e classico tentativo basso di attacco politico dall'altra. E il versante Scaramella dell'affaire Litvinenko non ha destato grande attenzione mediatica nei mesi e negli anni successivi ai fatti, quasi come un bengala gettato in un fuoco fatuo. Poca risonanza hanno avuto le accuse di diffamazione nei confronti di Talik, così come la presunta fabbricazione del curriculum, poco si è parlato di Scaramella oltre al rischio di esposizione alle radiazioni, al rimpatrio e all'arresto (unico a ri-tirare periodicamente in mezzo il nome di Scaramella è sempre stato Paolo Guzzanti).
Seguendo più da vicino Mario Scaramella, che di recente ha aperto un account Facebook che aggiorna regolarmente, emergono namedroppings musicali, informazioni personali, battute disinteressate, discussioni con sostenitori e detrattori confinate nelle gabbie dei commenti agli status, scan su scan di documenti, qualche fotografia molto bella, qualche altra fotografia meno riuscita. Salta poi fuori che Scaramella ha intenzione di pubblicare un libro, "Scaramella va alla guerra" (dal titolo di una canzone di Josquin Desprez, in cui Scaramella è il soldato buffone -- canzone peraltro davvero godibile), e sta cercando un editore.]

Questo mixtape vuole essere un mero documento della mia ricezione, e della mia affezione, per Scaramella. Robaccia personale, quindi: c’è musica che mi piace, ripetitiva o discontinua, evocativa o superficiale, misconosciuta o sputtanata, con una parvenza di narrazione — più atmosferica che lirica, eccezione fatta per le ultime due tracce (l’ultima in particolare, tragicamente indiemielosa, aiuta noi che ci identifichiamo, prima di tutto, come telespettatori [cit.] a pensare a un possibile lieto fine), abbastanza palesi nella loro collocazione & significato. Non mi sono messo a cazzare con fading, echi, riverberi e simili artifici: primo, non sono capace di farlo; secondo, voglio che le canzoni stiano lì, intonse. La durata è di un’ora, quasi come una cassetta (come tutti i mixtapers possibili e immaginabili, mi mantengo fedele agli standard di un mezzo che non ho mai usato in vita mia, già tecnologicamente obsoleto prima che io cominciassi ad andare a scuola, utile solo ai collezionisti di harsh noise), e forse potrei addurre la scusa della ‘fedeltà alla cassetta’ anche per la pressoché totale mancanza di editing. Invece, vi propongo tre constatazioni su Mario Scaramella:

1. è, insieme a Medvedev, un sosia di Boyd Rice;
2. assomiglia inoltre, come il collega finegarten faceva notare anni fa, al grandissimo Peter Lorre;
3. nel 2001, registrava il record mondiale di velocità con un pattugliatore costiero destinato ai servizi speciali;

passo e chiudo.

dedicato a Mario Scaramella by lasernews

ASC – Conversations
Brian Eno – Foreign Affair
John Roberts – Went
Michael Bundt – La Chasse Aux Microbes
Delia Derbyshire – Pot au Feu
David Byrne & Brian Eno – A Secret Life
Shackleton – International Fires
Demdike Stare – Nothing but the Night 2
Senking – Breathing Trouble
Kraftwerk – Ohm Sweet Ohm
Philip Glass – Looking
David Byrne – What A Day That Was
Joanna Newsom – On A Good Day

La serie degli isolatedmix si arricchisce con una notevole rosa di tracce ambient/experimental, miscelate sapientemente in stile e scelte da 36 (alle spalle tre album e abbastanza remix). Si parte da un evergreen, o meglio un everdark, ossia Teimo di Thomas Köner. Koner corifeo del dark e dell’ambient ultra-minimale, questa traccia ha sempre emozionato.
Si continua con i droni mortiferi di Deathprod e a seguire Markus Guentner – Wenn Der Musik Liebe Ist Nahrung, la traccia è piacevole e soffice, di quelle che non si dimenticano facilmente, soprattutto dopo che parte un’eco femminile avvolto da chitarre elettriche. Markus Guentner fa parte dell’etichetta Kompakt, che è capeggiata come sappiano da Wolfgang Voigt aka Gas. (36 racconta che la Sony una volta l’ha contattato per chiedergli se era possibile rilasciare un album di Markus sulla sua etichetta!).
Si avanza con William Basinski – El Camino Real, favolosa traccia album che rientra a pieno titolo nel suo classico e famoso stile “loop”. Ricordo che mi piacque talmente che mandai una email a William dove scrissi: “William, davvero complimenti per El Camino Real, mi piace moltissimo. Un saluto”. – lui rispose – “Grazie Mattia, piace anche a me!”. Per 36, Basinski sembra aver preso alla lettera John Cage quando diceva che se una canzone è noiosa per due minuti, allora bisogna provare per quattro. Se è ancora noiosa, per otto. Poi sedici minuti. Poi trentadue. Alla fine si scoprirà che non è affatto noiosa. (un interessante esperimento è stato fatto e segnalato, rallentando per molti minuti una noiosa traccia).
Arvo Pärt – Für Alina (Rafael Anton Irisarri Cover). Su Arvo Part mi sembra inutile soffermarsi tanto sarebbe l’inchiostro da versare, la versione presa in considerazione è quella di Irisarri, altro giovane che mangia pane e droni. E la canzone di Part è ed è sempre stata qualcosa di divino (qui una masterclass).
A seguire troviamo Bass Communion – Ghosts On Magnetic Tape II. Bass Communion è il progetto del pregevole Steven Wilson, fondatore e prima chitarra dei Porcupine Tree, che riesce a raggiungere, con questi suoi lavori “laterali”, un pubblico totalmente differente. Non tutti i fan dei PT ascolterebbero volentieri la traccia in questione. E allora massimo rispetto.
Verso la conclusione troviamo l’immancabile Fennesz e uno sconosciuto compositore londinese, Talvihorros, che si ingegna da un pò con le sue chitarre e strumenti analogici rotti per produrre bellisima roba triste, a metà tra i Goodspeed You! Black Emperor e Mario Monicelli sopra il balcone.

Buon Ascolto di tutto ciò.

Fortunatamente le temperature stanno scendendo. Le persone, scomparse per le ferie, scompariranno ancora nei posti di lavoro e nelle aule. Un giorno in Pretura di nuovo in televisione.

Nessuna ragione, quindi, per rianimare i trascorsi mesi di clima terrazzante, sudore, energia dispersa, ore di sonno che come conditio sine qua non avevano la compresenza di un condizionatore. Ma nella malaugurata eventualità in cui voleste allontanare l’inesorabile e solenne morsa del freddo, del lavoro, delle bollette/rate/tasse, questi due titoli “estivi” potrebbero fornire un valido aiuto.

Here Lies Love è qualcosa di possibile solo grazie allo sforzo combinato di due nomi da coppola a terra della musica: David Byrne, ex frontman dei Talking Heads, ciclista urbano, genio paranoide e post-tuttoilgesùcristoimmaginabile, e Fatboy Slim, affermato raìs del trip-hop e del big beat. Con una schiera di collaborazioni $superlativo_assoluto_di_aggettivo_iperbolico (e. g. — abbastanza per far eiaculare sia gli hipster che gli amanti delle femmine cantanti — St. Vincent e Tori Amos), hanno messo insieme due cd pieni di sud-est asiatico, amore, povertà, disagio politico, relazioni internazionali.

E’ la storia di Imelda Marcos, first lady delle Filippine dal ’65 all”86, nella sua ascesa al potere-periodo di governo-caduta, raccontata attraverso un’atmosfera musicale deliziosamente clubby e anni Settanta combinata a un apparato di testi introspettivi che, concatenati, riescono a trasmettere la fotografia aerea di un’intero paese. Tristezza? Ambizione? Femmine? Trionfo? Disperazione? You’ve got it. Fatboy Slim salta come se nulla fosse da sequenze tranquille e basso profilo, a beat epici o a esplosioni tersicoree. Nei testi troviamo quelle figure che resero i Talking Heads così interessanti: elenchi, nebulosa immedesimazione, attenzione al frammento, tutti rimodellati con grazia in un corpus più catchy.

David Byrne & Fatboy Slim – Here Lies Love

Florence + The Machine – Here Lies Love

David Byrne & Fatboy Slim – Never So Big (feat. Sia)

Sia – Never So Big

David Byrne & Fatboy Slim – Order 1081 (feat. Natalie Merchant)

Natalie Merchant – Order 1081

Ah, ed è anche ricomparso Moodymann (non che fosse propriamente scomparso, ma). Moodymann, al secolo Kenny Dixon Jr., è facilmente identificabile come un santo dell’elettronica. La storia della sua esistenza è quella di un nigga vecchio stile e cazzuto che, incurante del mondo là fuori, keeps it real. Sempre vissuto a Detroit, ha dato vita a una house piena di sampling d’alto livello, evocativa e chilled out, influenzata dalle meccaniche del suono dei maestri detroitiani. Necessario per tutti gli amanti di Detroit, o della house, è il suo Silentintroduction del ’97 (ascoltare I Can’t Kick This Feelin’ When It Hits per capire a che mi riferisco quando parlo di sampling d’alto livello).

E a maggio è uscito il 12″ Ol’ Dirty Vinyl, raccolta di tracce che spazia dagli anni Novanta al duemilanove. Ritroviamo le atmosfere malinconiche e il groove lento ed inarrestabile di Moodymann, entrambi in qualche modo potenziati. Fatta eccezione per l’ultima The Hacker, Ol’ Dirty Vinyl è permeato da un alone di lontananza, rimpianto, distacco. La scelta accurata di campioni dolci e malinconici o evanescenti, il ritmo discontinuo, distorsione, rumori statici sparsi sapientemente; tutto dà l’impressione di un disco per qualche dopo imprevisto pieno di misantropia, isolamento e indolenza.

Forse proprio un disco da fine estate, soprattutto per noi che d’estate decidiamo che vivere è comunque tempo perso.

Moodymann – Ol’ Dirty Vinyl (U Used to Know)

Moodymann – Ol’ Dirty Vinyl (U Used to Know)

Moodymann – It’s 2 Late 4 U and Me

Moodymann – It’s 2 Late 4 U and Me

L’unica classifica sul web ove si passa da Lene Marlin ai Dälek con una leggerezza inconfondibile e allettante. Motivo in più per scoprire qualcosa che si è perso per la strada dell’anno dispari.

Years of No Light – Metanoia: pura aggressività scomponibile. Sono quei pezzi che ad ascoltare live potrei lasciarci le penne. Il pezzo fa parte dello split Rosetta / East of the Wall / Years of No Light . Appena arrivano i minuti 1:54 vado 3 metri sopra il cielo. E non sono responsabile delle cazzate che ho appena detto.
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Jay Z feat. Alicia Keys – Empire State of Mind: canzone assoluta. Jay-z è detestabile per il fatto che possiede troppi soldi, però non posso esimermi dal volerlo un pochettino bene per queste canzoncelle. Alicia Keys lo stesso, una di quelle donne che sposerei assolutamente anche se il suo sedere fosse più grande di quanto lo è già. Il vantaggio di questa canzone è che la trasmettono ovunque. Assoluta.
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Sparkelhorse feat. Fennesz – Goodnight Sweetheart: progetto della fishtank , solo per i due nomi che hanno collaborato insieme dovrei chinarmi in proskynesis, e non è la prima volta che i due collaborano insieme. Con questa canzone Fennesz e Mark Linkous mi hanno fatto viaggiare, saltellando sui corpi celesti con una leggerezza lunare. Non consigliata se avete delle lacrime che state trattenendo.
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The Field – Leave it: Difficile non parlarne, ma alleggerisco il carico limitandomi a citarlo. Così com’è difficile definire quella linea di basso. Una di quelle canzoni che scuotono il corpo. Una prova per i fan: riuscite a rimanere fermi ascoltandola ad alto volume?
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Bat for Lashes – Pearl’s Dream: singolo tratto dall’album “Two Suns“. A sufficienza trattati, linkati e recensiti. Posso ricevere tutti gli sproloqui o insulti di questo mondo, ma non smetterò facilmente di ascoltare quel ritornello. Natasha Khan, portami con te. O almeno aggiungimi su facebook.
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Tim Hecker – Paragon Point: quest’uomo è capace di farci godere trasformando tutti i rumori di questo mondo semplicemente usando un computer. Ed in questo caso anche la sua fidata chitarra elettrica. “Paragon Point” è una canzone che mi fa “star male”, non riesco ad ascoltarla senza alzare il volume tanto dall’assuefazione che arreca una volta inoltrato quel minuto e trenta secondi, dove si scatena tutta la modulazione di un paio di note. Chiassosi, assillanti, rumorosi suoni, che tendono verso un fine che mai arriverà. Questa non è una canzone, è pura droga (anche se pagata 11 euro su play.com). E Tim Hecker è il mio pusher di fiduca.
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Metric – Gold Guns and Girls: dall’album “Fantasies” le tracce che ascolto volentieri ci sono. Nell’emisfero guylumbardonesco, gruppo apprezzato maggiormente per le gambe della cantante Emily Haines. “Gold Guns and Girls” riesce a mantenere un ritmo serrato dai primi secondi. Son riuscito a far apprezzare questa canzone anche ad alcuni miei amici metallari senza speranza.
Is it ever gonna be enough? Is it ever gonna be enough?
Altamente consigliata anche questa versione live “stripped down” acustic.
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Sam Kills Two – N.6: canzone quieta con quel languido ritornello che tanto può riscaldare le gelide giornate d’inverno.
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Lovers – How the Story Ends: il minore “I Am the West“, rispetto all”incommensurabile precedente, regala però alcune piccole perle incastonate nelle file 2009. La band è riformata, solo donne. Le canzoni si colorano con dei synth d’annata, e c’è ancora sogno. Vediamo come finisce ‘sta storia. An Army Of Lovers Cannot Fail.
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Clint Mansell – Moon soundtrack: Clint Mansell, per molti “l’autore di Requiem For A Dream“, mette a segno un’ottima base musicale per Moon, film di Duncan Jones (figlio di David Bowie). Ambient e disastri. Ecco un pezzo che mi aggrada.

Canzone dell’Alfa MiTo: no, non è “Tecnologic” dei Daft Punk, ma la breve canzone strumentale che si ascolta se aprite il sito Alfa Romeo scegliendo la vettura MiTo (che auto, tralaltro). Attenzione, questa traccia potrebbe appiccicarsi direttamente alle zone neuronali. (curiosità: a breve mi contatterà il gruppo Fiat per comunicarmi il titolo)

Genghis Tron – Board Up the House (Tim Hecker Remix): oramai tutto ciò che tocca Tim Hecker diventa oro, come avrete capito. (l’ho uppata su youtube, ma perdonerete la qualità, che è dovuta all’unica estrazione da vinile presente in circolazione)

Florence and The Machine – Rabbit Heart – Drumming: il 2009 a quanto pare è stato gravido di affascinanti donne con qualche dote musicale suppletiva. L’album “Lungs” si è fatto largo tra molte classifiche, pur essendo di indole eterogenea e poco inquadrabile per quanto mi riguarda. Ma aldilà del frasario, queste tra le canzoni che più ho riascoltato. La tizia dai lunghi capelli rossi sembra aver visto una veloce ascesa, soprattutto a giudicare dall’ultimo coreografico videoclip di Drumming (e non state sempre a guardare le gambe, ‘che poi mi danno del maschilista)
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Danger Mouse and Sparklehorse – Revenge (feat. Wayne Coyne): 2009, anno in cui Wayne Coyne rischiava di essere violentato senza preservativo in maniera omosessuale dal sottoscritto. Limitiamoci a volerlo bene. (progetto Dark Night of the Soul)
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Moby – Shot in the Back of the Head: è stato un abbaglio. Quel singolo comparso sul suo sito internet. L’album non ha retto pienamente le aspettative, pur donando qualche spunto interessante. “Shot in the Back of the Head” è assolutamente da citare, se non altro per essersi meritato uno dei migliori “loop” dell’anno (più ascolti consecutivi).
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Murcof – IV: il grande messicano quest’anno rimane abbastanza silente, escludendo però “La Sangre Iluminada“. Non arriva a livelli siderali questa volta, ma comunque ad oggi girerei un film solo per avere una sua colonna sonora. Quanto più è angoscioso nelle sue canzoni tanto più è simpatico dal vivo (visto all’auditorium di Roma). Curiosità: a differenza di illustri colleghi, lui stranamente non ha mai usato il linguaggio Max/Msp.
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Pogo – Expialidocious: l’uomo del sample dissemina altri gioielli in giro per il web, e noi prontamente li catturiamo.

Prurient – Tractor Replaces the Horse: Eccoci. Davanti a questa canzone mi sono inchinato. La frale melodia sottostante questo aggregato rumoroso fa da introduzione e da egregio finale all’album (pur non avendolo apprezzato nella totalità). Ma questa traccia, signori, questa traccia è il buio più incessante. Ho dovuto modificarla a mio piacimento, purtroppo, per alzarne il volume, ed ascoltarla in tutti i suoi particolari (credo sia stata composta in tandem con Kevin Drumm). Prurient, talvolta, quando non fa troppo baccano, sa essere uno stregone del male, roba che manderebbe Lucifero a vendere granturco a Piazza San Marco. Da ascoltare solo se vi sta andando tutto bene nella vita.
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Seppuku Paradigm – Your Witness: colonna sonora del film Martyrs, la si ode proprio nel finale del film.
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The Amplifetes – It’s My Life: Scoperti guardando lo spot di quel marpione di Cavalli.
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Tiga – Love don’t Dance Here Anymore: ballata finale del suo album. Se dovessi per sport radicalizzare il mio giudizio, direi che il suo album vale l’ascolto solo perchè c’è questa traccia.
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Madonna – Revolver (feat. Lil Wayne): e anche quest’anno “la donna” è riuscita a colonizzare lo stereo hi-fi della mia auto, facendomi rischiare la vita ballando nell’abitacolo. Di questa canzone (unica traccia nuova del best of Celebration), ho trovato anche questa strana versione. Più sotto, però, quella che ritengo la versione standard OK.
Do you wanna die happy?
Do you wanna die happy?
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Fuck Buttons - Flight of the Feathered Serpent: Immensa, memorabile, deflagrante. Quel che io credo la migliore traccia dell’album 2009 targato Fuck Buttons. Un consiglio presuntuoso d’ascolto: credo che il tratto che scandisce i veri passaggi melodici sia quella pianola che contraddistingue, quasi da sottofondo, l’intera canzone, a 3:00 circa riarrangia le note finali e le mantiene fino alla fine del primo movimento (lo zenith è a 4:25, dove si sente maggiormente). Dopodichè il secondo tappeto sonoro è diverso, a 6:55. Goduria allo stato brado.
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Selma Mutal – “La teta asustada” soundtrack: un film che, apparte la vera storia, narra di una bella tizia che protegge la sua vagina con una patata che le cresce dentro. La soundtrack è opera di Selma Mutal (la canzone del trailer si può ascoltare anche tramite la sua pagina myspace), ma ancora mi autoflagello per il fatto che non si riesce a reperire su nessuna coordinata, che sia web o cd, in maniera legale o illegale, l’intera colonna sonora.

Charlotte Gainsbourg feat. Beck – Heaven Can Wait: Qui da guardare ed ascoltare.

La Roux – Cover My Eyes – I’m Not Your Toy: molti non l’accoglieranno a braccia aperte, ma questa rossa ragazza è stata una novità per me. Con i vari ascolti sembra risonante, forse causa il suo timbro vocale. Il primo singolo è la famosa “In For The Kill“, che si fa volentieri inserire in disparati centri mondani.
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Flaming Lips – Watching the Planet: Presentazioni superflue. Traccia che però non vale l’album intero. Loro Myspace.
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Haruko – Winter: La misteriosa tipa tedesca ha colpito. Per la breve intro seguite il primo link.
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Pictureplan – Goth Star: gli ascolti di last.fm parlano abbastanza chiaro. Per l’album Dark Rift nessuno ci si strappa i capelli, però massimo rispetto per questa traccia di tutto amore.
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Darkstar – Aidy’s Girl is a Computer: Ne avevamo parlato e prospettato tutto il bene possibile. Permangono le aspettative. Aidy’s Girl is a Computer.

Annelies Monseré - Will You Be Found? – Have You Heard?: Uno degli album dell’anno, canzone più o canzone meno. Quantomeno uno di quegli album che lasci scivolare dalla prima all’ultima traccia. Non per tutti, difficile da digerire. Annelies Monserè, con le sue note lamentevoli e monocordi, è un repellente per l’entusiasmo, che però accolgo volentieri, ogni santissimo giorno a venire.
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Lene Marlin – Here We Are: la bella norvegese quest’anno ha rilasciato un album poco interessante ed innocuo. Ma ‘sto singolo mi prese. Sono le solite tracce intense e molto veloci che dopo un pò lasci, dove la produzione non accetta compromessi. Non so, avessi un’altra esistenza a disposizione, campionerei parecchie volte Lene Marlin. Anche se questa locuzione lascia intendere altro.
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Dälek – Steet Diction: sono le scintille dell’album Gutter tactics. Li conosciamo un pò tutti i Dalek, son capaci di rivoltarti la giornata a seconda di come ti senti. Sempre che tu abbia una beretta tra i pantaloni.
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Giants - Sleeping False Idol – Fisherman’s Prayer: Due tracce stupende e sequenziali. La prima è tempesta post-rock, dalle cangianti melodie da crepuscolo. “Fischerman’s Prayer” invece è una landa desolata, un terreno fertile e tranquillo per menti che stanno per partire verso inesplorate tensioni.
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Natural Snow Buildings – The Fall of Shadow Kingdom – Gorgon: definitivamente album con “il migliore inizio” dell’anno. Chi sono i Natural Snow Buildings? Che fanno? Ambient? Drone? Folk? Psychedelic? Post-rock? Mea culpa per averli scoperti troppo tardi, ma trattasi comunque di 2009. “The Fall Of Shadow Kingdom” è la prima traccia, che apre le danze ai due dischi. E’ la più lunga, circa 25 minuti. Ed è qualcosa di devastante. Con un’impercettibile cesura, l’album continua con la seconda, “Gorgon”, che attua un registro totalmente differente. Un lo-fi estasiante ed etereo. Un gigante e una farfalla, insomma, che amoreggiano!
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Vic Chesnutt – Flirted with You All My Life - Coward: Non è stato uno dei migliori Natali, se non per il fatto che Vic Chesnutt il 25 novembre ci ha lasciati dopo essersi procurato un overdose da farmaci (suicidio? Il caso è ancora aperto). Concludiamo quindi questa classifica con lui. “Coward” è la prima traccia del suo album (testamentario), 2009. Vi lascio la sintomatica “Flirted with You All My Life” e “Coward” come sorta di introduzione al suo “At The Cut” o alla sua musica per chi non lo conoscesse, anche perchè quest’ultima traccia, stranamente o per ironia, sembra essere anche un degno finale di qualcosa.
Qui la commovente intervista (c’è audio e anche trascrizione in inglese) in cui Vic Chesnutt in un paio di frammenti ci lascia di stucco.

Nel 1991 mi sono trasferito ad Athens, Georgia, in cerca di Dio, ma ho trovato Vic Chesnutt. Ascoltando la sua musica si è in me completamente modificata l’idea che avevo dello scrivere canzoni, e per questo sarò suo debitore per sempre. (Jeff Mangum, Neutral Milk Hotel)
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Che estate sarebbe senza una bella compilation per farci dimenare, aspirare borotalco e scopare cessi pieni di batteri all’interno di cessi pieni di batteri? Un’estate del cazzo, ecco cosa sarebbe! Perciò, cari lettori che non potete stare fermi neanche un minuto, Guylum Bardot celebra l’ondata di adrenalina che lo ’09 ha pompato su per le nostre vene con questo nuovissimo mix di tracce. Direttamente per voi dagli Stati Uniti d’America gli ultimi ritmi, le ultime tendenze che hanno animato gli eventi più cool di quest’anno — il nono dall’inizio del millennio.

Bobby Womack, un uomo che non conosco affatto, un nero di cui ignoro ogni aneddoto della sua esistenza. Si, so che era nel gruppetto familiare, i Valentinos, e che un vecchio pezzo da lui scritto è più conosciuto suonato dai Rolling Stones. E sò che il rimando d’obbligo sarebbe con Marvin Gaye o Curtis Mayfield (altri due neri grossi, non in senso urologico).
Eppure non occorre una laurea o un master per poterlo apprezzare. La sua musica, per me, ha il sapore di “viaggio intrapreso”, di altri tempi, di terre americane viste solo attraversi i film.

Quindi, per chi vuol nuovamente tuffarsi o per chi vuole scoprirlo con assaggi repentini, ecco una compilation stilata nel pieno della pseudo-legalità youtubeggiante:

If you think you’re lonely now

Extra: cover live targata Mike Patton