Sarà che sono diventato estremamente selettivo, o se preferite uno stronzo misantropo e accidioso, comunque ormai vado a pochi/pochissimi concerti, tanto che i due migliori di questa estate sono anche gli unici due a cui ho assistito, entrambi dietro casa, nel giro di 48 ore.

Speed Caravan a Nurachi, 2 agosto 2011

Quasi visto due anni fa, ascoltato spesso in questi due anni, finalmente sono riuscito a intercettare Speed Caravan, il progetto del mago dell’oud Mehdi Hadda, psichedelico, travolgente, indefinibile. E’ come se i Motorhead facessero dance araba. A un certo punto del concerto ha introdotto un pezzo dicendo che andava fatto “forte e veloce”, e ditemi voi se non vi ricorda qualcuno. Melodie ipnotiche che per comodità definiamo arabeggianti a cui però viene dato fuoco elettrico e amplificato, su imprevedibili basi dance: molto forte, molto veloce, MOLTO BELLO. Come sospettavo è musica che su cd o su youtube rende meno di un decimo di quanto rende dal vivo. Immancabile nel finale la cover di Galvanize e una Dady Lolo destrutturata e irriconoscibile, molto bella. Essere selettivi premia.

Mulatu Astatke a Oristano, 4 agosto 2011

Confesso, questo post ha richiesto più stesure, dato che nelle prime sembravo Paolo Brosio che parla della Madonna di Medjugorje. L’entusiasmo post-concerto può essere molto imbarazzante, per quanto, in questo caso, assolutamente motivato, dato che quello di Mulatu Astatke non è stato solo il concerto più bello di quest’estate e di quest’anno, ma anche uno dei più belli di sempre. E dico davvero. Scoprire musica così (anche se l’avevo già sentito in passato, ma non mi aveva sconvolto: com’è possibile?) e scoprirla dal vivo, diciamo in carne ed ossa e luci colorate, è stata un’esperienza psico-fisica di cui fare scorta per i mesi invernali. Sul palco Re Mulatu e sette musicisti uno-più-bravo-dell’altro. E voglio scrivere anche i loro nomi perchè se lo meritano: Byron Wallen, James Arben, Danny Keane, Alex Hawkins, John Edwards, Tom Skinner, Richard Olatunde Baker. Ma giustamente qualcuno potrebbe chiedersi chi è Mulatu. Dunque.

Etiope, ha studiato e vissuto a Londra, New York e Boston, dove è stato il primo studente africano al Berklee college of music. Polistrumentista, specializzato in vibrafono, piano e conga, è conosciuto come “godfather of ethio-jazz”, che sarebbe jazz però con elementi della musica popolare etiope, ritmi latini, venature psichedeliche, melodie malinconiche e stregate. E cioè? Appunto. Durante il concerto ogni tanto capitava di sentire qualche suono che non si capiva che suono fosse e soprattutto da dove provenisse. E in quel momento, a bocca aperta, alla ricerca di una spiegazione, guardavo Mulatu che non suonava ma dirigeva gli altri musicisti con espressioni di soddisfazione e godimento. Ogni tanto poi attendeva un suono e quando il suono arrivava Mulatu annuiva convinto e soddisfatto, come a dire: “Perfetto, lo volevo esattamente lì, esattamente così”. E’ l’ethio- jazz. Lui sa cos’è.

Quali dischi comprare? Cominciamo col dire che il disco Mulatu of Ethiopia, anno 1977, porta il marchio dell’Ethiopia Airlines ed è stata la colonna sonora ufficiale in aerei e aeroporti etiopi. Ma probabilmente Mulatu sarebbe rimasto una leggenda per pochi esperti di giàs, se non fosse stato riscoperto qualche anno fa grazie alla colonna sonora del film Broken Flowers di Jim Jarmusch – inutile negarlo, è per questo che noi lo conosciamo – dove tre dei suoi brani più belli e ipnotici venivano ripetuti più volte. Qualche anno dopo poi è arrivato il disco che ha conquistato i cuori di tutti, quello con gli Heliocentrics, Inspiration Information, consigliatissimo.

Ma il disco fondamentale da avere e consumare è senza dubbio Éthiopiques, Vol. 4: Ethio Jazz & Musique Instrumentale, antologia del periodo 1969/1974. Fondamentale perchè contiene tutti i classici. Nel 2010 poi è uscito l’ultimo Mulatu Steps Ahead, di cui su internet gira una versione promo con la voce di Mulatu che interviene durante i pezzi, introducendoli o sovrapponendosi con frasi tipo “Questo è Mulatu Astatke, e voi state ascoltando il mio nuovo album”. L’idea della casa discografica era di inserire un elemento di disturbo in modo da scoraggiare la pirateria, dato che il feticista della musica, e in particolare quello del giàs, come prima cosa nella sua vita mette la qualità dell’ascolto. Prima di tutto, anche prima della salute della mamma e dei figli. Peccato però che questa versione, come ha giustamente notato qualcun altro prima di me, ha finito per impreziosire il disco, con la voce calda di Mulatu che sembra quella di un dj di una radio blaxploitation, praticamente perfetto. Quindi il consiglio è di acquistare il disco originale, ok, ma anche di scaricare la copia promo con la voce di Mulatu. E insomma mi sembra di aver detto tutto, forse anche troppo. Ah, qui alcuni video dello storico concerto.

Nota: Entrambi i concerti facevano parte del Dromos Festival, bellissimo festival di musica bellissima, quasi sempre dietro casa mia, che diventa ancora più bello quando offre prezzi, diciamo così, “popolari”. Comunque ringrazio di cuore gli organizzatori per le ottime scelte. L’anno prossimo magari portatemi dietro casa anche Omar Souleyman e i Group Bombino, così mi farete ancora più felice.

Altra nota: se fra chi legge c’è qualcuno che usa Wikipedia, vi prego, cambiate l’orribile foto che campeggia nella pagina dedicata a Mulatu. 

E’ la terza volta che mi capita! Scopro un gruppetto nuovo che mi piace, controllo se ci sono concerti in città. Risultato: o c’è stato l’altro ieri, o ieri, o adesso ma te non fai più in tempo. E porca di quella puttana zoccola allora!

Ad esempio questi Metronomy l’ho scoperti circa dieci minuti fa, però già due o tre canzoni del loro album sono entrate di prepotenza nella capoccia. Da quel che ho potuto sentire sono Pop, usano tastierine del cazzo, e c’è un nero tra loro. Quindi i presupposti per ascoltarli ci sono. A questo punto però non so cosa mi rimane da dire, se non Porca di quella puttana zoccola!

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Metronomy – She Wants

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Metronomy – Corinne

sono stato al jazz expo 2009 di cagliari, non ho visto marcus miller ma ho comunque sentito un po’ di musica, quindi ecco le mie considerazioni in un comodo elenco numerato. il post contiene anche mp3, gossip, misteri e Petra Magoni nuda. jazz hands!

1. Gavino Expo Festival. Primo dei due concerti di Gavino Murgia in questo festival, versione live di Megalitico, il progetto con Michel Godard e i soliti bravissimi noti, ovvero Iodice alla batteria e Biondini alla fisarmonica. E’ da poco uscito l’album, bellissimo, che potete acquistare da qui. Mancava il vibrafono, ma è stato comunque un gran concerto. Da ricordare un’apocalittica esecuzione di Arketipo che ha zittito gli applausi ancora in corso per il pezzo precedente e anche un bellissimo assolo di Biondini alla fisarmonica. Ma soprattutto Michel Godard, tutto solo dietro al resto del gruppo, che sembrava ballare con una elegante signora sovrappeso, la sua tuba blu.

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Gavino Murgia – Arketipo

2. Mistero 1. Uno dei misteri dei festival: le tipe con piercing e tatuaggi che maneggiano obiettivi Canon lunghi mezzo metro sotto i palchi dei concerti. Dove sono finiti i fotografi di una volta, quei simpatici ciccioni con la barba? Dove sono?

3. Tutti amano Paolo Fresu. C’è poco da dire su Fresu e Uri Caine: sono molto bravi. Tra i tanti pezzi, più o meno noti, che hanno entusiasmato la sala strapiena, mi ha colpito Lascia ch’io pianga di Haendel. Il pubblico adora Fresu. E la cosa era palpabile. Nell’aria del Jazz Expo, assieme all’odore di salsiccia e cipolla, c’era tanto ma proprio tanto amore per Fresu, a volte perfino troppo: si veda in proposito il discorso-gaffe di un assessore che premiando Enrico Rava è riuscito a parlare soprattutto di Fresu, arrivando poi a definire Rava allievo di Fresu (i due hanno 200 anni di differenza). L’episodio è diventato il gossip principale del festival e motivo di derisione per l’assessore.

4. Il Maestro Enrico Rava. Sul Maestro Enrico Rava ho poco da dire. E’ giàs. E’ famoso. E’ il Maestro Enrico Rava. E’ uno che emana importanza. Cioè, uno che magari non ti capiterà mai di ascoltare, però se lo vedi passare ti togli il cappello, anche se non ce l’hai. E se qualcuno ti chiede perché ti togli il cappello tu gli dici: come perché, quello era il Maestro Enrico Rava! Ben 8.260 risultati su Google cercando “maestro enrico rava”, per dire. Ed ecco perché mi ha fatto molto ridere la gaffe dell’assessore di cui sopra.

5. Trygve Seim e la sua orchestra. E’ sicuramente stata la mia scoperta di questo festival. Norvegesi. Un fagotto, trombe e tromboni, la tuba, un violoncello, un clarinetto e Trygve Seim al sax, per un jazz che non è nè gezz nè giàs, ma semplice meraviglia. Sono entrato nella sala a concerto già iniziato, senza sapere assolutamente chi fosse Trygve Seim, ma la musica mi ha catturato immediatamente, obbligandomi a sedere per ascoltare i brevi suoni che emergevano dal silenzio, sempre di più, sempre più forti, fino a diventare epiche melodie. Come una misteriosa colonna sonora. Naturalmente, trattandosi di un’orchestra, è musica che rende soprattutto live.

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Trygve Seim – Sorrows

6. A proposito, evidentemente il jazz non è più palloso. Praticamente per ogni concerto c’era la ressa, e innumerevoli erano i gruppi di giovani apparentemente normali che bighellonavano tra un concerto e l’altro con birre in mano.

7. Gavino Expo Festival 2. E dopo il Gavino Murgia più classico di Megalitico, ecco il Gavino Murgia del progetto Sardacity con il rapper Momak dei Menhir e Dj Gruff, più il quintetto jazz in parte composto dai soliti bravissimi noti come Biondini, Iodice e Godard. Concerto giocoso e sperimentale, tra jazz, funk e hip-hop, assolutamente riuscito. Mi è piaciuto molto il duetto tra la fisarmonica di Biondini e lo scratch di Dj Gruff, e naturalmente il beatbox di Gavino che faceva da base alle rime di Momak. Sempre Momak a un certo punto si è rivolto al pubblico dicendo “Scusate se questo non è jazz, comunque è simile”. Concerto che mi ha coinvolto anche fisicamente, nonostante fossi semplicemente seduto come un bravo spettatore, e infatti dopo questo non avevo più voglia sentire altra musica, ma la legge dei festival obbliga ad assistere al maggior numero di concerti possibili, quindi ho continuato. Per chi fosse interessato il gruppo replica l’esperimento Sardacity il 5 dicembre in Norvegia, a Oslo. Se ci andate dato che siete lì magari cercate di intercettare anche Trygve Seim.

8. El Negro. Come comportarsi quando un Festival è particolarmente ricco di concerti soprattutto di gente di cui ignoravi l’esistenza fino a 48 ore prima? Semplice: ti basi sui nomi che leggi sul programma. Alcuni concerti li ho scelti esclusivamente in base al livello di fascino/esoticità che emanavano. Per dire, come resistere leggendo “Fahir Atakoglu & Horacio El Negro Hernandez”? E infatti non ho resistito. Bravi ma evidentemente non il mio genere. Ho lasciato il concerto dopo un po’.

9. Mistero 2. Altro mistero di questo e dei festival in generale: le persone con il pass stampa & foto. Quante erano? Se prima i dotati di pass erano creature mitologiche che si muovevano solitarie tra centinaia di spettatori normali, ora, nell’era di Internet, queste persone si sono trilioniplicate e ai concerti ormai c’è più gente col pass di quella col biglietto. Ma fin qui nessun problema. Il punto è che poi torni a casa e tutto questo materiale – testi, video, foto – che teoricamente dovrebbero aver prodotto, si riduce a una manciata di foto, qualche video, pochi anzi pochissimi testi. Esiste una Internet Due di cui io non ho mai saputo nulla?

10. L’odore del jazz. Se  vi chiedete qual è l’odore del jazz, ve lo dico io: salsicce arrosto e cipolla. Quell’odore era ovunque.

11. Su questa Petra. Infine ho visto anche Ferruccio Spinetti e Petra Magoni, duo di contrabbasso e voce. Mi erano stati consigliati qualche anno fa da un amico indie, quindi mi è sembrato giusto ignorarli per anni per poi vederli del tutto casualmente tra un concerto che mi interessava e un altro, indeciso sulla cena. A sorpresa mi sono piaciuti, sopratutto le cover. Petra Magoni mi ha particolarmente impressionato per le sue notevoli capacità vocali e la sua affascinante presenza scenica. Infatti appena arrivato a casa ho cercato “petra magoni nuda” su Google, ma forse a volte sopravvaluto internet.

julian cope live in italia a ottobre. julian stavolta è stato così gentile da venire non troppo lontano da casa mia: infatti sarà in concerto il 10 ottobre 2009 a cagliari, e di questo lo ringrazio. il 12 ottobre invece sarà a roma. ma siccome oggi è  l’11 settembre, ricordiamo saddam e bin laden con questo grande pezzo di julian cope tratto da citizen cain’d, suo album del 2005, dove tra l’altro dice: “And here’s Bin Laden / He’s hanging out / The dumb CIA can’t find him” (qui il testo completo).