sono stato al jazz expo 2009 di cagliari, non ho visto marcus miller ma ho comunque sentito un po’ di musica, quindi ecco le mie considerazioni in un comodo elenco numerato. il post contiene anche mp3, gossip, misteri e Petra Magoni nuda. jazz hands!

1. Gavino Expo Festival. Primo dei due concerti di Gavino Murgia in questo festival, versione live di Megalitico, il progetto con Michel Godard e i soliti bravissimi noti, ovvero Iodice alla batteria e Biondini alla fisarmonica. E’ da poco uscito l’album, bellissimo, che potete acquistare da qui. Mancava il vibrafono, ma è stato comunque un gran concerto. Da ricordare un’apocalittica esecuzione di Arketipo che ha zittito gli applausi ancora in corso per il pezzo precedente e anche un bellissimo assolo di Biondini alla fisarmonica. Ma soprattutto Michel Godard, tutto solo dietro al resto del gruppo, che sembrava ballare con una elegante signora sovrappeso, la sua tuba blu.

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Gavino Murgia – Arketipo

2. Mistero 1. Uno dei misteri dei festival: le tipe con piercing e tatuaggi che maneggiano obiettivi Canon lunghi mezzo metro sotto i palchi dei concerti. Dove sono finiti i fotografi di una volta, quei simpatici ciccioni con la barba? Dove sono?

3. Tutti amano Paolo Fresu. C’è poco da dire su Fresu e Uri Caine: sono molto bravi. Tra i tanti pezzi, più o meno noti, che hanno entusiasmato la sala strapiena, mi ha colpito Lascia ch’io pianga di Haendel. Il pubblico adora Fresu. E la cosa era palpabile. Nell’aria del Jazz Expo, assieme all’odore di salsiccia e cipolla, c’era tanto ma proprio tanto amore per Fresu, a volte perfino troppo: si veda in proposito il discorso-gaffe di un assessore che premiando Enrico Rava è riuscito a parlare soprattutto di Fresu, arrivando poi a definire Rava allievo di Fresu (i due hanno 200 anni di differenza). L’episodio è diventato il gossip principale del festival e motivo di derisione per l’assessore.

4. Il Maestro Enrico Rava. Sul Maestro Enrico Rava ho poco da dire. E’ giàs. E’ famoso. E’ il Maestro Enrico Rava. E’ uno che emana importanza. Cioè, uno che magari non ti capiterà mai di ascoltare, però se lo vedi passare ti togli il cappello, anche se non ce l’hai. E se qualcuno ti chiede perché ti togli il cappello tu gli dici: come perché, quello era il Maestro Enrico Rava! Ben 8.260 risultati su Google cercando “maestro enrico rava”, per dire. Ed ecco perché mi ha fatto molto ridere la gaffe dell’assessore di cui sopra.

5. Trygve Seim e la sua orchestra. E’ sicuramente stata la mia scoperta di questo festival. Norvegesi. Un fagotto, trombe e tromboni, la tuba, un violoncello, un clarinetto e Trygve Seim al sax, per un jazz che non è nè gezz nè giàs, ma semplice meraviglia. Sono entrato nella sala a concerto già iniziato, senza sapere assolutamente chi fosse Trygve Seim, ma la musica mi ha catturato immediatamente, obbligandomi a sedere per ascoltare i brevi suoni che emergevano dal silenzio, sempre di più, sempre più forti, fino a diventare epiche melodie. Come una misteriosa colonna sonora. Naturalmente, trattandosi di un’orchestra, è musica che rende soprattutto live.

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Trygve Seim – Sorrows

6. A proposito, evidentemente il jazz non è più palloso. Praticamente per ogni concerto c’era la ressa, e innumerevoli erano i gruppi di giovani apparentemente normali che bighellonavano tra un concerto e l’altro con birre in mano.

7. Gavino Expo Festival 2. E dopo il Gavino Murgia più classico di Megalitico, ecco il Gavino Murgia del progetto Sardacity con il rapper Momak dei Menhir e Dj Gruff, più il quintetto jazz in parte composto dai soliti bravissimi noti come Biondini, Iodice e Godard. Concerto giocoso e sperimentale, tra jazz, funk e hip-hop, assolutamente riuscito. Mi è piaciuto molto il duetto tra la fisarmonica di Biondini e lo scratch di Dj Gruff, e naturalmente il beatbox di Gavino che faceva da base alle rime di Momak. Sempre Momak a un certo punto si è rivolto al pubblico dicendo “Scusate se questo non è jazz, comunque è simile”. Concerto che mi ha coinvolto anche fisicamente, nonostante fossi semplicemente seduto come un bravo spettatore, e infatti dopo questo non avevo più voglia sentire altra musica, ma la legge dei festival obbliga ad assistere al maggior numero di concerti possibili, quindi ho continuato. Per chi fosse interessato il gruppo replica l’esperimento Sardacity il 5 dicembre in Norvegia, a Oslo. Se ci andate dato che siete lì magari cercate di intercettare anche Trygve Seim.

8. El Negro. Come comportarsi quando un Festival è particolarmente ricco di concerti soprattutto di gente di cui ignoravi l’esistenza fino a 48 ore prima? Semplice: ti basi sui nomi che leggi sul programma. Alcuni concerti li ho scelti esclusivamente in base al livello di fascino/esoticità che emanavano. Per dire, come resistere leggendo “Fahir Atakoglu & Horacio El Negro Hernandez”? E infatti non ho resistito. Bravi ma evidentemente non il mio genere. Ho lasciato il concerto dopo un po’.

9. Mistero 2. Altro mistero di questo e dei festival in generale: le persone con il pass stampa & foto. Quante erano? Se prima i dotati di pass erano creature mitologiche che si muovevano solitarie tra centinaia di spettatori normali, ora, nell’era di Internet, queste persone si sono trilioniplicate e ai concerti ormai c’è più gente col pass di quella col biglietto. Ma fin qui nessun problema. Il punto è che poi torni a casa e tutto questo materiale – testi, video, foto – che teoricamente dovrebbero aver prodotto, si riduce a una manciata di foto, qualche video, pochi anzi pochissimi testi. Esiste una Internet Due di cui io non ho mai saputo nulla?

10. L’odore del jazz. Se  vi chiedete qual è l’odore del jazz, ve lo dico io: salsicce arrosto e cipolla. Quell’odore era ovunque.

11. Su questa Petra. Infine ho visto anche Ferruccio Spinetti e Petra Magoni, duo di contrabbasso e voce. Mi erano stati consigliati qualche anno fa da un amico indie, quindi mi è sembrato giusto ignorarli per anni per poi vederli del tutto casualmente tra un concerto che mi interessava e un altro, indeciso sulla cena. A sorpresa mi sono piaciuti, sopratutto le cover. Petra Magoni mi ha particolarmente impressionato per le sue notevoli capacità vocali e la sua affascinante presenza scenica. Infatti appena arrivato a casa ho cercato “petra magoni nuda” su Google, ma forse a volte sopravvaluto internet.

chiamatela fusion, chiamatela world music, comunque per due giorni di canto a tenore, jazz, rock psichedelico, musica etnica non si sa con esattezza di quale etnia, e jimi hendrix valeva la pena di arrivare fino a orosei, a prescindere da dove si partiva.

ho preferito la rassegna voches e sonos di orosei (12 e 13 agosto 2009) al più noto (ma comunque sempre molto figo) festival di berchidda perchè a) sono uno stronzo elitario, b) c’erano gavino murgia e i cuncordu e tenore de orosei e c) a orosei c’è il mare.

il concerto della prima serata (12 agosto) è stato introdotto dalle parole che jimi hendrix pronunciò a woodstock 40 anni prima, dato che a lui era dedicato il tributo del chitarrista vietnamita nguyen le (quello sopra con la chitarra a forma di sardegna) con la sua banda di francesi scatenati e i padroni di casa, nonchè organizzatori della rassegna, i cuncordu e tenore de orosei, che dopo le collaborazioni con reijseger, werner herzog e mola sylla ora sembrano sempre più affiatati col chitarrista vietnamita.

la prima serata era coraggiosa e potenzialmente rischiosa, dato che unire jimi hendrix e il canto tradizionale sardo poteva sembrare una follia, ma direi che è da considerarsi riuscita.

una purple haze mooolto psichedelica, un batterista che si chiama francis lassus, fenomeno e forza della natura, jimi hendrix meets su dillu e un finale commovente e disneyano con un bambino alla batteria – credo il figlio del bassista linley marthe (qui un suo assolo mentre suona con joe zawinul) – per un ballu tundu sardo-franco-vietnamita che, capirete, è difficile da descrivere.

dietro di me delle signore sarde si chiedevano chi fosse questo “gimmi endris”. insomma, anche se si trattava di un concerto gratuito, direi che per certe cose non c’è prezzo. are you experienced? well, i have.

il giorno dopo (13 agosto) si è tornati sul pianeta terra, più precisamente nel mediterraneo, con la super-donna elena ledda, mauro palmas, marcello peghin, un pianoforte e poi gavino murgia (molto bravo) di cui tra l’altro ho potuto finalmente comprare il disco, megalitico 5tet. bella serata, più classica ma sempre di altissimo livello.  cose da dimenticare: il traffico di orosei, i fischietti delle vigilesse e il centro aperto al traffico. insomma, meno macchine e più musica, grazie.

(la foto del concerto viene da qui)

concerto di Gavino Murgia con l’enigmatico Beppe Dettori, Marcello Peghin alle chitarre, Salvatore Maltana al contrabbasso, Alessandro Garau alla batteria e Giacomo Verde alla video-art (creava live delle bellissime immagini che venivano proiettate alle spalle dei musicisti). in più featuring della voce recitante gianni cossu, i tenores goine di nuoro e il rapper momak dei menhir che ha cantato un pezzo rap con gavino murgia, ormai sperimentatore senza confini.

lo spettacolo era dedicato all’acqua (s’abba) in occasione della nascita della Carta fondamentale dell’acqua in Sardegna, ispirata al Manifesto mondiale dell’acqua di Lisbona, e si è tenuto venerdì 12 giugno 2009 a paulilatino, in un teatro piccolo ma bello, circondato dalle pietre sonore dell’artista pinuccio sciola, sculture di pietra che producono un magico suono liquido. il fatto che dalla pietra venisse fuori il suono dell’acqua dava un senso particolare alla serata.

prossima data: 19 giugno 2009 a valledoria, sassari.