Si tratta di registrazioni di incantatori di serpenti raccolte da Aaron Dilloway dei Wolf Eyes durante un viaggio in Nepal, quindi prendere o lasciare. Se prendete, scegliete di essere voi il serpente e di farvi trasportare in un delizioso trip squaglia cervello guidati da una famiglia di incantatori di serpenti di Haryana. Consiglio sopratutto il terzo pezzo, che non riporto qui per ragioni di durata, dato che si tratta di 19 minuti di pungi e percussioni. Pensate a questo quando sentite parlare di guerra dei droni.

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Nath Family – Untitled 2

E ora è giunto il momento di parlare di Andrea Pisu, giovane e notevolissimo suonatore di launeddas, altro diabolico strumento attentatore di neuroni. Nonostante la preparazione iper tradizionale legata ai grandi maestri (praticamente l’unico metodo per imparare a suonare questo antico strumento) e anzi forse proprio grazie ad essa, il Pisu è capace di allucinanti assoli con le launeddas elettriche e il wah wah. Prego sentire “baby is calling mama” nel suo myspace. Sempre lì notevoli anche “oltre il confine”, la psichedelica “principessa di persia” e la molto dolce “processione”, tutti pezzi che lasciano intuire il potenziale dronico e psichedelico di Pisu e delle sue launeddas. Sempre a proposito di guerre di droni consiglio il video di Pisu “sonada a cuncordia”, una bordata sonica da 6 minuti – da sentire a tutto volume senza pause – con ben due launeddas tradizionali a cantare. Il cd ovviamente sembra introvabile, perché gli indiani incantatori di serpenti te li tirano dietro, ma la musica sarda va conquistata con fatica.

chiamatela fusion, chiamatela world music, comunque per due giorni di canto a tenore, jazz, rock psichedelico, musica etnica non si sa con esattezza di quale etnia, e jimi hendrix valeva la pena di arrivare fino a orosei, a prescindere da dove si partiva.

ho preferito la rassegna voches e sonos di orosei (12 e 13 agosto 2009) al più noto (ma comunque sempre molto figo) festival di berchidda perchè a) sono uno stronzo elitario, b) c’erano gavino murgia e i cuncordu e tenore de orosei e c) a orosei c’è il mare.

il concerto della prima serata (12 agosto) è stato introdotto dalle parole che jimi hendrix pronunciò a woodstock 40 anni prima, dato che a lui era dedicato il tributo del chitarrista vietnamita nguyen le (quello sopra con la chitarra a forma di sardegna) con la sua banda di francesi scatenati e i padroni di casa, nonchè organizzatori della rassegna, i cuncordu e tenore de orosei, che dopo le collaborazioni con reijseger, werner herzog e mola sylla ora sembrano sempre più affiatati col chitarrista vietnamita.

la prima serata era coraggiosa e potenzialmente rischiosa, dato che unire jimi hendrix e il canto tradizionale sardo poteva sembrare una follia, ma direi che è da considerarsi riuscita.

una purple haze mooolto psichedelica, un batterista che si chiama francis lassus, fenomeno e forza della natura, jimi hendrix meets su dillu e un finale commovente e disneyano con un bambino alla batteria – credo il figlio del bassista linley marthe (qui un suo assolo mentre suona con joe zawinul) – per un ballu tundu sardo-franco-vietnamita che, capirete, è difficile da descrivere.

dietro di me delle signore sarde si chiedevano chi fosse questo “gimmi endris”. insomma, anche se si trattava di un concerto gratuito, direi che per certe cose non c’è prezzo. are you experienced? well, i have.

il giorno dopo (13 agosto) si è tornati sul pianeta terra, più precisamente nel mediterraneo, con la super-donna elena ledda, mauro palmas, marcello peghin, un pianoforte e poi gavino murgia (molto bravo) di cui tra l’altro ho potuto finalmente comprare il disco, megalitico 5tet. bella serata, più classica ma sempre di altissimo livello.  cose da dimenticare: il traffico di orosei, i fischietti delle vigilesse e il centro aperto al traffico. insomma, meno macchine e più musica, grazie.

(la foto del concerto viene da qui)

deep.

tra i concerti di gavino murgia che ho visto questo è stato sicuramente il più psichedelico. pochi spettatori, location fredda, buia, isolata, difficile da trovare e acustica mediocre: tutti presupposti per un grande concerto. formazione composta da: badara seck, fenomeno senegalese che nessuno aveva notato prima del concerto perché immobile in un angolo, da solo, nascosto tra le tende, ma una volta sguinzagliato davanti al pubblico si è rivelato una specie di essere demoniaco. poi alla chitarra elettrica marcello peghin, discreto e preciso, a cui si devono notevoli momenti di delay, al contrabbasso salvatore maltana, e infine ovviamente il solito bravissimo francesco sotgiu alla batteria, già visto più volte live assieme a gavino murgia. a un certo punto, a metà concerto, mentre badara seck urlava e declamava chissà cosa e gavino seguiva con il sax il loop di se stesso in versione abissi infernali e tutti gli altri dietro fino all’estasi finale, un vecchio di borore, compiaciuto, ha commentato il tutto con “bette casinu”, ottima conclusione per la serata. segnalo anche un imprevisto effetto glitch dovuto a un microfono malfunzionante proprio durante un freestyle gutturale di gavino, cosa che ha causato numerosi svenimenti, tutti del sottoscritto.

com’è noto guylumbardot ama alla follia il Gav, jazzman, polistrumentista, ricercatore musicale, etno-musicologo e buddha di nuoro. l’abbiamo sempre seguito nei suoi numerosi concerti, a volte perdendolo clamorosamente e a volte riuscendo a raccontarlo, anche se purtroppo di questi casi fortunati nell’archivio non resta alcuna traccia (ma nel cuore e nella memoria dei lettori sì, ne siamo sicuri). qua pubblichiamo un’intervista al Nostro pubblicata nel periodico Sonos & Contos di novembre. dopo l’intervista, tre mp3 tratti dalla vasta e pressochè introvabile produzione del Gav (che per essere apprezzato appieno va assolutamente seguito live). accontentavi di questo, e cioè di poco, o comuni mortali.

(Intervista a Gavino Murgia di Gian Basilio Nieddu, da “Sonos & Contos” n.18 del novembre 2008)

Grazie al sax di papà (scoperto a casa) ha amato la musica, grazie al canto a Tenore ha appreso e sposato il canto. Grazie alla musica ha viaggiato per il mondo e fatto conoscere i suoi suoni (senza etichetta).

Questi sono i grazie di Gavino Murgia, jazzman barbaricino di Nuoro, incrociatore di sonorità jazz, blues ed etniche, direttore artistico del festival Rocce Rosse Jazz e nomade identitario della musica che non disdegna il pop e la classica (Monteverdi il preferito). Un vero globetrotter che collabora con stars mondiali e nazionali come Bobby Mc Ferrin, Vinicio Capossela, Mauro Pagani e Massimo Ranieri. Queste sole le più recenti collaborazioni dell’artista nuorese che solo nell’ultimo anno ha visitato e suonato in ben 23 paesi nel mondo: dal Pakistan alla Norvegia, dallo Yemen alla Russia. Insomma è il jazz sardo che vola nel mondo grazie a personaggi come Gavino Murgia.

Iniziamo la conversazione con Gavino a partire dai suoi primi passi nel mondo della musica.

“Ho iniziato con un gruppo di musica pop. Poi ho frequentato il seminario di musica jazz con Paolo Fresu e nel 1981 sono approdato a Siena con l’Orchestra Giovanile Italiana di Jazz con laboratori e corsi tenuti da grandi artisti, Bruno Tommaso, G.Gazzani e Mario Raja e altri direttori d’orchestra. Un’esperienza di studio durata tre anni che mi ha permesso di stare in contatto e conoscere musicisti come Roberto Gatto e Roberto Rossi. Un’altra opportunità è stata quella con l’Orchestra Jazz Sardegna.”

Con la Big Band di Mario Raja (orchestra di 12 elementi), con musicisti come Tonolo, Loveratto, Gianmarco Tamburini, Casati, Mirabassi. Uno studente modello Gavino che umilmente ha seguito e imparato dai nomi più importanti dello scenario jazzistico italiano e poi internazionale. Dalla “scuola” al palco con i primi gruppi.

“Il mio primo gruppo è stato il trio con Francesco Sotgiu e Bebo Ferra, suonavamo parecchio. Poi le collaborazioni internazionali a iniziare con Michel Godard.”

Quest’ultimo è un vero compagno di viaggio di Gavino, “il signore della tuba”, come lo chiamano gli specialisti del jazz contemporaneo è anche uno specialista di musica antica francese “eseguita sul serpentone, lo strumento ligneo che della tuba è progenitore diretto” (come si legge nei testi specialistici).

“Con la Big Band ho partecipato a festival come Umbria Jazz, Atina, Roma, Pescara, poi numerosi altri festival internazionali come Paris Jazz Festival, Jazz in Sardegna e poi Francoforte, Stoccarda, Barcellona, Cape Town, Havana, Helsinski.”

Tanti aerei presi e tanti chilometri macinati. Qual è il tuo album più bello? Alla domanda ride e risponde:

“Come dicono i musicisti: quello che non ho ancora fatto.”

Nella tua musica c’è tanta sperimentazione.

“Sono aperto alle contaminazioni. Ho iniziato la connessione tra suoni mediterranei e quelli sardi in contesti jazzistici. Non ricalcando gli stili della musica sarda ma il colore, il suono. Ci si accorge di questa sonorità, questa provenienza, ma è una cosa non voluta, non ricercata. Una commistione tra il jazz più rigoroso e quella parte più legata alla terra.”

Perché la musica è vita, viene da dire nonostante il luogo comune dell’espressione.  Come definiresti la tua musica?

“Boh… non lo so. Non potrei assolutamente definirla, oppure posso chiamarla una musica di ricerca. Una ricerca che non finisca mai.”

I progetti futuri di Gavino Murgia?

“Sto preparando il lavoro per Time in Jazz. Quest’anno era dedicato al tema dell’architettura e con il Gavino Murgia Quartet abbiamo dato vita a Megalitico (guylum bardot c’era! ndr), riferimento all’architettura prenuragica sarda, e stiamo per andare in studi. Poi c’è la pubblicazione del live del festival.”

Altro?

“Un altro progetto con Michel Godard in Danimarca con due musicisti svedesi che si concretizza con una registrazione. Poi una produzione originale che presento al Jazz Expo di Cagliari con Don Moye (percussionista statunitense, ha fatto parte dell’Art Ensemble of Chicago ed è specializzato nel suonare strumenti a percussione provenienti dall’Africa e dai Caraibi, ndr) e Michel Godard alla tuba e io al sax. Infine sto curando e ideando un omaggio a John Coltrane.”

Ovvero va bene la sperimentazione, il crossing culture, il métissage musicale e sonoro ma senza mai dimenticare gli standard del jazz (ma pure del blues, altra passione di Gavino). Oltre l’arte delle sette note Gavino è sempre immerso nel dialogo culturale con il teatro (tanti spettacoli con Giovanni Carroni di Nuoro) o la letteratura. Basti pensare al suo lavoro per il cinema, ricordiamo: la colonna sonora del film “Tutto torna” di Enrico Pitzianti; quella per lo spettacolo teatrale “Il popolo di legno nero” della compagnia Is Mascareddas con Marcello Floris e Antonello Salis; quella in collaborazione con Mauro Palmas per il film “Per un pugno di terra” del mitico Fiorenzo Serra. Senza dimenticare le produzioni: “Sul filo di lana” prodotto da Mediterranuoro”, con musicisti provenienti dall’Armenia, Iran, Senegal e dalla Mongolia; “AbbaSabba” prodotto da Intermezzo, ensemble di tredici musicisti con composizioni originali di Gavino e i testi di Michele Pio Ledda letti in scena da un attore, e videoart, uno spettacolo multimediale incentrato sul tema dell’acqua. Ultimo evento della serie a Serra Orios, villaggio nuragico nel comune dorgalese, dove il musicista si è esibito con lo scritore nuorese Marcello Fois e l’attore Giovanni Carroni: tre nuoresi in una delle culle della civiltà nuragica.

“Il posto è bellissimo, infatti ho suggerito all’assessore del comune di continuare a usare lo spazio per fare teatro perchè è molto suggestivo. Ho sentito molta energia, chi ha fondato il villaggio in quel luogo non lo ha scelto a caso. C’è la convergenza di elementi molto importanti, una bella esperienza. Questi eventi servono a valorizzare certi luoghi.”

Quando la musica e il teatro non sono solo arte, espressione o intrattenimento ma volani anche di sviluppo economico. A proposito, Gavino oltre che musicista è pure organizzatore di eventi o più precisamente direttore artistico di Rocce Rosse Jazz.

“Il festival Rocce Rosse Blues è storico ma da 4 anni c’è anche la sezione jazz. Un’esperienza stimolante che mi permette di invitare i musicisti che mi piacciono, me li godo. Evito però di suonare all’interno di questo festival, non mi sembra positivo essere chiamato sul palco da me stesso.”

Quanto questi festival hanno dato alla musica in Sardegna…

“Sono importantissimi però sottolineo che sono tutti concentrati in due mesi circa; penso sia una cosa sbagliata. Danno l’idea di festival per turisti e non per i sardi, bisogna programmare pensando anche ai locali. Quindi grande è il merito degli organizzatori di Jazz Expo che lo hanno spostato a novembre. I festival sono una grande fortuna per i sardi, l’unica nota stonata appunto è la loro concentrazione nei mesi estivi ma sarebbe possibile organizzarli anche a maggio, ad aprile…”

Sempre in tema di Sardena, quanto valore hanno i tenores e la musica tradizionale nella tua esperienza?

“Sono cresciuto cantando a tenore, nel modo più tradizionale. E’ stata una grande fortuna, imparare da piccolo una musica unica nel mondo, un’arte popolare creata e sviluppata in un microcosmo. Un’opportunità straordinaria. Oggi la nostra musica è sempre più considerata, valorizzata: pensiamo per esempio al riconoscimento dell’Unesco al canto a tenore come bene intangibile dell’umanità.”

sito gavino: www.gavinomurgia.com

le foto nel post sono tratte da qui

altro che gods of metal. sabato sera guylum bardot ha preso parte al rito pagano del Rumore Sublime e del Vino a Fiumi in quel di bitti, nuoro, 550 metri sopra il livello del mare, 3.481 abitanti, 9479003348090 litri di vino. noi eravamo lì principalmente per 4 motivi: 1) il vino; 2) il grande Gav; 3) il vino; 3) il Rumore Sublime, di cui siamo adepti, cioè circa 100 tenores presenti tutti nello stesso luogo nel medesimo momento. ripeto: 100 tenores presenti tutti nello stesso luogo nel medesimo momento. cioè, non cantavano contemporaneamente tutti e 100, ma è stata comunque occasione di grande godimento.

il grande Gav ce lo siamo persi, porca puttana. forse ha cantato durante una delle mille soste per mangiare/bere/sentire-storie-di-vita, tutto GRATIS, fedeli al primo comandamento delle feste in barbagia: NON DIRE MAI NO (gli altri sono: parla poco, non ridere troppo, e RICORDATI DI NON DIRE MAI NO). il vino e i 100 tenores invece non ce li siamo persi e hanno decisamente spaccato. chi non c’era non può supporre. no, davvero. buttate via le orecchie, a voi non servono.

in pratica era così: tenores in ogni angolo che cantavano alternandosi, per ore, e mentre stavi fermo là a godere ti ritrovavi bicchieri di vino in mano offerti da perfetti sconosciuti. facevi due passi e qualcuno ti dava formaggio e cipolla cruda con pane carasau e poi, perchè no, un bicchiere di vino.

così per ore, fino al pogo finale, un ballu tundu alcolico e sfrenatissimo, seguito da una violenta murra nella piazza ormai quasi vuota (mentre ancora qualche eroico tenores cantava – respect). le star c’erano tutte: orosei (che noi, ricordiamo, conosciamo grazie a herzog), orgosolo, ovviamente bitti, oniferi e via dicendo, e hanno cantato tutti più volte, procurandoci vari orgasmi.

solo stasera, ormai quasi sobri, ci siamo ripresi e abbiamo capito che, ahinoi, non si vola ogni giorno sul pianeta del Dio Noise. siamo grandi e sappiamo che dobbiamo abituarci a questo odioso silenzio e a questi rumori banali. comunque niente foto, era impossibile. solo alcuni video molto scuri che terremo solo per noi. anzi una foto alla fine è stata fatta, ma è misteriosa e inspiegabile, forse l’unica foto che si poteva fare ieri sera.

già. inspiegabile.

segue un assaggio di musica sarda in mp3. una breve sintesi di alcuni dei gruppi presenti, più la bonus track del Gav, sperando prima o poi di riuscire a vederlo cantare, oltre che bere e mangiare e far ridere tutti (gav ti amiamo).