Presentato alla Sala Rose Reading della New York Public Library, Music For Six Guitars è un lavoro probabilmente ispirato al genio di Steve Reich e alla sua pietra miliare della musica. Il 13 novembre scorso, in seno alle iniziative della Rolex Mentor and Protégé, Ben Frost si è voluto circondare di scrivanie, lampade, amplificatori, libri, scaffali, trombettisti, mixer e, ovviamente, sei chitarre.

Il risultato è qualcosa di allucinante. Dove, questa volta, i chitarristi e gli astanti non sembrano degli indemoniati e impossessati dalla musica, ma sono coinvolti in una atmosfera completamente nuova (tutta la serie fotografica merita). Ma c’è qualche elemento che non può passare osservato: tra i libri di letteratura si aggirava anche uno spettrale Brian Eno, Ben Frost è scalzo come in tutti i suoi live, e, dai dati in nostro possesso dalla capitaneria, o dal blog di Ben Frost, tra i chitarristi c’era anche Tim Hecker. Vabbè, a sto punto, fate ciò che volete.

Oltre a fare musica, Tim Hecker ha studiato e si è occupato, presso la McGill University di Montreal, di storia culturale del rumore urbano nell’America del nord.
E, proprio nella stessa università, il prossimo inverno terrà un corso intitolato Sound Culture, che dà diritto a 3 crediti formativi. Ricapitolando brevemente: corso universitario, a Montreal, sul rumore e sul suono nella vita ordinaria, 3 CFU, professore: Timothy Hecker.
Mentre provo lentamente a scegliere quale reazione avere alla notizia, vi allego la traduzione di un brevissimo articolo preso da Alarm press:

Gli strumenti musicali più rumorosi nella Storia (by Tim Hecker)

1. Corno di Themistius, ca. 9-12simo secolo

Roger Bacon trovò nel testo arabo Kitab al-siyasa un riferimento ad un organo progettato per essere sentito ad una incredibile distanza di 60 miglia. Anche se progettato per la riproduzione di un tono musicale, l’organo fu meglio descritto come una violenta sirena fatta per infliggere terrore e lesioni corporali: “E’ uno strumento terrificante usato per vari scopi. Utile per richiamare l’intero quartiere o anche l’intero regno, per radunare velocemente gli ufficiali nel giorno stesso o un numeroso esercito grazie al suono che questo strumento emette per oltre 60 miglia. … In tempo di guerra permette di convocare un esercito dalla distanza e il corno viene manovrato da 60 uomini a causa della sua mole ed enorme struttura”.

2. Congresso Sala dell’Organo di Atlantic City vs. Band Heavy Metal, ca. 1970

articolo di Pitchfork con citazione del video

Piccola incursione, solo per dire che quest’anno, nel giorno di San Valentino, escono due album dell’amore: Tim Hecker – Ravedeath, 1972 e PJ Harvey – Let England Shake. Entrambi già disponibili dall’archivio della rete. Su Tim Hecker non mi pronuncio, perchè ognuno si deve gestire le emozioni come vuole, ed io talune non le descrivo. Su PJ Harvey invece digito giusto 30 battute in più di foglio word: è una bomba atomica, un cazzo di album che aspettavo da tempo perchè ho sempre odiato i suoi dischi d’esordio, e ho sempre pensato che “Stories From The City, Stories From The Sea” sia stato un grande passo avanti per l’artista. E’ un disco che, per quanto concerne il mio universo percettuale, rasenta la cazzo di perfezione.
Michael Stipe dei R.E.M. ebbe modo di dire: “PJ Harvey is one of those musicians you can’t match no matter what you do… she’s unique”.
“Let England Shake” è anche un disco sulla guerra, perchè PJ Harvey, con il suo volto tra il bello e l’odioso, si è giustamente chiesta “so che ci sono i poeti di guerra e gli artisti di guerra. Quindi ho pensato: beh, e dove sono i compositori di guerra?”. Si ascolti per es. la traccia “The Glorious Land” per assaporare un effetto straniante e melodicamente stridente. Ma poi, ogni canzone è un potenziale singolo (Dio che dall’alto ci proteggi, perdona se pecco con “On battleship Hill”).
L’album si può ascoltare, anche liberamente.

A margine, si potrebbero citare almeno altre cinque uscite che meritano attenzione, però adesso no, perchè vado a fare l’amore.